Composiciones y publicaciones

eme compone y publica música desde 2008. Gran parte de su obra parte de grabaciones de campo, ondas sinusoidales, objetos encontrados e instrumentos acústicos, transformados con técnicas de microsonido hasta que la masa, la textura, el grano y la densidad conducen la pieza. Dos preguntas recorren los discos: cómo el sonido contiene el tiempo y dónde se sitúa entre lo material y lo inmaterial. El trabajo en solitario anterior llevó otros nombres, entre ellos Isz, Roedor y Arpa, y las canciones se publican como eme Zzz.

En otros sellos

Buena parte del catálogo apareció en sellos independientes dedicados al arte sonoro y la música experimental. Uji, publicado por Eilean Rec. en 2014, reúne charango, zampoñas, armónica y una caja de música con grabaciones de campo y ondas sinusoidales, y su título es la palabra de Dōgen para el ser-tiempo. Tempiternidad, publicado por Dragon’s Eye Recordings en 2015, se hizo con una computadora portátil y una grabadora de mano en las montañas de Antioquia entre abril y junio de ese año, a partir de la idea de tempiternidad de Raimon Panikkar. neti neti, publicado por Nova Fund en 2016, trabaja con grabaciones realizadas en la Catedral Metropolitana de Montevideo y sus alrededores, incluido su órgano. Māyopama, publicado por 901 Editions en 2017, se compuso principalmente con grabaciones de Roma, Nápoles, Benevento y la zona rural de Fortore, algunas realizadas durante la residencia Liminaria. Macondo, publicado por LINE en 2017, toma el pueblo de Cien años de soledad como modelo de un lugar que es y no es, y entreteje grabaciones de campo, objetos encontrados, sintetizadores y campos electromagnéticos reunidos desde 2012 para la investigación ALEPH con Rossana Uribe y Camilo Tamayo.

En Éter

Éter publicó los discos más cercanos a casa. Levedad, en 2014, reúne seis piezas creadas en Medellín a partir de grabaciones de campo, instrumentos y objetos encontrados. Le siguieron Kairós en 2016, Noumena en 2018 y Upallay en 2019, los dos últimos en la serie Akasha, donde microsonido, ambient y grabación de campo se encuentran con la poesía y el misticismo. flor, en 2021, es un álbum de canciones publicado como eme Zzz, una línea que continuó con el EP trébol en 2024 y una serie de singles en 2025.

En el espacio

Las composiciones también toman forma de instalaciones y conciertos. Los sonidos no caen al suelo, presentada en el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2019, es una instalación acusmática multicanal basada en una composición de cuarenta minutos creada con material reunido y procesado durante más de diez años. En concierto, el enfoque sigue siendo acusmático: eme interpreta desde el centro del público o detrás de él, con poca luz y varios canales, para que la atención se quede en la sala y en el sonido.

Lo que escribió quien escuchó

Las reseñas destacaron la atención al detalle. En 2014, Matt Gilley escribió sobre Uji para Fluid Radio y señaló paisajes sonoros que llegan con «una sombra de lo desconocido, un poco de discordancia y la emoción que la acompaña». Lee Rosevere, en Make Your Own Taste, encontró el mismo álbum «extremadamente inventivo y de una belleza inquietante», y lo recomendó «para momentos de quietud». Sobre Tempiternidad, Brian Housman, de Stationary Travels, oyó sonidos «prístinos, nítidos y articulados», con drones que se desvanecen en «una sensación envolvente de conciencia del entorno», y lo llamó «una colección elaborada con exquisitez que merece escucharse en equipos de calidad audiófila para apreciarla plenamente». eme también ha hablado de la práctica detrás de sus discos, entre otros espacios, en la serie de Creative Field Recording A Month of Field Recordists en 2016. Las citas de las reseñas están traducidas del inglés.