Éter Lab y Auditum Fest

Éter fue un laboratorio multimedia de Medellín abierto a la imagen, el sonido y la tecnología, con instalaciones, conciertos, publicaciones y eventos en la ciudad. eme lo cofundó con Alejo Henao en 2012 y lo dirigió durante varios años. Luego continuó a cargo de la curaduría, del sello hasta 2019 y del festival hasta 2022. Durante esa década, su trabajo abarcó curaduría y dirección artística, composición y diseño sonoro, producción audiovisual y escritura, a menudo para museos e instituciones culturales de Medellín, Bogotá y Pereira.

Ediciones Éter

El sello fue el proyecto más duradero del laboratorio. Bajo la dirección y la curaduría de eme, de 2013 a 2019, publicó más de treinta lanzamientos de artistas locales e internacionales de arte sonoro, música experimental y grabación de campo. También acogió discos de eme, entre ellos Kairós, creado en Medellín a partir de grabaciones de campo y objetos encontrados, y Noumena y Upallay dentro de la serie Akasha. Éter sigue publicando y se describe como una casa de escucha en las montañas.

Auditum

Auditum comenzó en 2013 como iniciativa colectiva entre Éter y el Exploratorio del Parque Explora para llevar el Día Mundial de la Escucha a Medellín, y su fundación se le reconoce a eme. Creció hasta convertirse en la Semana de la Escucha, una semana anual y gratuita de conciertos, instalaciones, charlas y acciones sonoras en el espacio público. La edición de 2017, Escuchar el suelo, tuvo lugar en julio en el MAMM, el Exploratorio y el Jardín Botánico, con un panel de sonología y talleres de escucha profunda. La edición de 2018, curada y producida por eme, incluyó conciertos de Jorge Haro, instalaciones de Leonel Vásquez y charlas con France Jobin.

En 2018, el festival se convirtió en una plataforma con un programa más amplio en el Valle de Aburrá. A lo largo de los años contó con el apoyo del MAMM, el Museo de Antioquia, el Centro de Desarrollo Cultural Moravia, el Jardín Botánico, la Universidad de Antioquia, Plataforma Bogotá y Pro Helvetia. Para sus últimas ediciones, Multitud en 2021 e Intersecciones en 2022, habían participado cerca de cien personas del arte, la música y la investigación. La declaración del festival propuso la escucha como un camino hacia la conciencia, la memoria y la reconciliación en un país que atravesaba un período de posconflicto.

Exposiciones

La curaduría llegó a museos y universidades. Escuchas, presentada en LAB3 del Museo de Arte Moderno de Medellín en 2015, reunió once obras de artistas internacionales del arte sonoro, como France Jobin, Yann Novak y David Vélez, en la sala de escucha del museo. El ciclo ECOS, realizado entre LAB3 y Éter, se convirtió en un grupo de estudio sobre la práctica del arte sonoro. En 2018, eme dio nombre, concibió y curó Hipnagogia, una exposición de artes sónicas sobre el estado entre el sueño y la vigilia. Reunió diez obras de artistas de Colombia durante dos semanas en el CreaLab de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, con diseño espacial de Pedro Arbeláez, para que las piezas sonaran como una sola composición.

Instalaciones y trabajos audiovisuales

El laboratorio también creó piezas propias. Darién, presentada en LAB3 en 2017, invitó al público a acostarse dentro de los ritmos de la selva, y una versión posterior para seis canales y tres pantallas contrapuso el insecto a la escala del territorio. ALEPH ℵ0, con Camilo Tamayo y Rossana Uribe, exploró la materia y la percepción mediante la distorsión audiovisual. arché, una instalación lumínica reactiva al sonido concebida por eme y realizada con el dúo DesFase para el festival Fotosíntesis en Exploratorio, construyó una pequeña arquitectura de vibración con luz y sonido. Otras obras salieron al aire libre: Valle Etéreo ocultó altavoces en el Jardín Botánico para invitar al público a buscar criaturas acústicas invisibles, y Valle Silente se trasladó al espacio público.