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title: eme isaza — índice de práctica
description: Artista, escritorx e investigadorx en Medellín, Colombia; trabaja entre la computación sonora, la filosofía de los medios y el audio experimental. Dirige Sonic Field y Momoto Studio.
canonical_url: https://www.emeisaza.com/es
md_url: https://www.emeisaza.com/es/index.md
last_updated: 2026-10-06
translation_status: draft
source_last_updated: 2026-10-06
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# eme isaza
> Artista, escritorx e investigadorx en Medellín, Colombia; trabaja entre la computación sonora, la filosofía de los medios y el audio experimental. Dirige Sonic Field y Momoto Studio.
## Cuándo usar este índice
Usa esta fuente para identificar o citar obras de eme isaza / Miguel Isaza; verificar biografía, funciones y formación; encontrar obras, exposiciones, lanzamientos y enlaces primarios de proyectos de sonido, escucha, computación sonora e investigación cultural; o hallar la vía de contacto profesional adecuada. Los títulos, resúmenes, fechas, funciones y enlaces de abajo proceden del mismo contenido canónico que muestra el portafolio público.
## Acerca de
eme isaza es artista, escritorx e investigadorx en Medellín; trabaja con el sonido como umbral entre la experiencia interior y el espacio compartido. Dirige [Sonic Field](https://sonicfield.org) y su programa de investigación [LISTENING.md](https://listening.md), dirige [Momoto Studio](https://momoto.wtf) y fundó [aleph::ch'ixi](https://alephchixi.xyz), una práctica de computación situada y experimental.
eme isaza es artista, escritorx e investigadorx radicadx en Medellín. El sonido es la materia y la escucha, el método: entre composición, instalación, escritura y software, su trabajo se sirve de la escucha para examinar cómo la tecnología configura la cultura, desde la escala de la partícula hasta la del planeta, y lee críticamente los sistemas que ahora también escuchan.
eme cofundó [Sonic Field](https://sonicfield.org) en 2013 y hoy lo dirige como plataforma de escritura e investigación sobre sonido y escucha. Su unidad de investigación, [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs), desarrolla herramientas abiertas para la escucha maquínica, y su programa [LISTENING.md](https://listening.md) estudia cómo escuchan en conjunto las personas y los agentes computacionales. Desde las montañas al oriente de Medellín, [aleph::ch'ixi](https://alephchixi.xyz), que eme fundó y dirige, lleva estas mismas preguntas a la computación situada y experimental. Sus estudios transdisciplinarios en [The New Centre for Research & Practice](https://thenewcentre.org/people/?person=eme.isaza) nutren toda esta práctica.
eme compone y [publica música](https://emeiszzz.bandcamp.com/music) desde 2008, en sellos como LINE, Dragon's Eye Recordings, 901 Editions y Eilean Rec., y escribe canciones como [eme Zzz](https://emezzz.com). En [Momoto Studio](https://momoto.wtf) produce y masteriza discos para sellos independientes y mezcla instalaciones multicanal. Antes fundó [Designing Sound](https://designingsound.org) y el festival de escucha [Auditum](https://www.youtube.com/@auditumfest/videos), cofundó [Éter Lab](https://www.instagram.com/eterlab) con Alejo Henao y dedicó trece años a escribir sobre tecnología de audio y música para [Hispasonic](https://www.hispasonic.com).
- [Biografía completa](https://www.emeisaza.com/es/acerca-de.md)
- [Contacto y perfiles públicos](https://www.emeisaza.com/es/contacto.md)
- [Información de privacidad](https://www.emeisaza.com/es/privacidad.md)
## trabajos seleccionados
### [Sonic Field](https://www.emeisaza.com/es#case-sonic-field)
- Fecha: 2013–actualidad
- Tipo: plataforma editorial / laboratorio de investigación
- Resumen: Una plataforma de escritura e investigación sobre sonido y escucha, con un laboratorio que desarrolla herramientas de escucha computacional.
- Función: cofundación, dirección y dirección editorial
- Lugar: Medellín
- Fuentes: [sonicfield.org](https://sonicfield.org) / [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs) / [listening.md](https://listening.md)
- Relacionado en el portafolio: [Sonic Field Labs](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field-labs) / [LISTENING.md](https://www.emeisaza.com/es#listening-md) / [For Centaur Ears: An Algorithmic Listening Manifesto](https://www.emeisaza.com/es#for-centaur-ears) / [The Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack) / [Oída](https://www.emeisaza.com/es#oida) / [GERM](https://www.emeisaza.com/es#germ) / [AKOÚŌ](https://www.emeisaza.com/es#akouo-system) / [AuditumSWE](https://www.emeisaza.com/es#auditumswe) / [ORAM](https://www.emeisaza.com/es#oram) / [Algophony](https://www.emeisaza.com/es#algophony) / [The Sonic Matter Framework](https://www.emeisaza.com/es#the-sonic-matter-framework) / [Ears of the Field](https://www.emeisaza.com/es#ears-of-the-field) / [infinite grain](https://www.emeisaza.com/es#infinite-grain)
Sonic Field es una plataforma independiente de escritura e investigación sobre sonido y escucha, editada desde Medellín. eme la cofundó en 2013 y la dirige hoy. Publica noticias, reseñas, entrevistas y ensayos; mantiene índices públicos de libros, herramientas y conceptos; y cuenta con un laboratorio que desarrolla software para la escucha. Su tema es cómo escuchan las personas y las máquinas, y qué efectos tiene esa escucha en la cultura.
#### Práctica editorial
La revista sigue el sonido allí donde aparece: en las noticias, la investigación académica y la tecnología de audio. Así, un libro sobre escucha colectiva y política puede compartir página con un nuevo modelo abierto de audio generativo. Durante la mayor parte de su historia, el sitio funcionó con WordPress. Cuando dejó esa plataforma en 2026, el archivo reunía 1.870 publicaciones, 1.377 de ellas bajo la cuenta de autoría de eme, incluidas series extensas de entrevistas como Ears of the Field, sobre grabación de campo, e infinite grain, sobre microsonido.
Imagen: Página de inicio de Sonic Field: una franja de artículos destacados sobre una cuadrícula de textos de la revista, en un fondo oscuro.
Pie de imagen: Página de inicio en octubre de 2026, con los textos actuales del Journal en la parte superior.
SonicBrain, un wiki local de conceptos, personas y fuentes, conserva comparaciones y resúmenes de investigación privados. El Lexicon público, por su parte, enlaza solo a textos originales verificados. Los flujos de trabajo con agentes basados en ese corpus ayudan a redactar y revisar registros; cada uno conserva sus fuentes y el estado de su revisión editorial.
Imagen: El índice de Lexicon: una tabla alfabética de conceptos con su tipo y etiquetas.
Pie de imagen: El Lexicon, un índice público de conceptos y prácticas de escucha.
#### Laboratorios
Sonic Field Labs se presenta como una infraestructura de código abierto para la escucha computacional, el sonido agéntico y la exploración crítica del audio. Funciona como comunidad de investigación y centro de práctica. Los proyectos desarrollados se documentan en Development y las publicaciones se reúnen en Research. Commissioned recoge trabajos realizados con y para otras organizaciones, como Área de Escucha, un proceso situado de grabación y escucha para el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).
LISTENING.md, publicado en julio de 2026, es el programa de investigación de Labs sobre escucha algorítmica. Reúne el manifiesto *For Centaur Ears* con medios para ponerlo a prueba: una infraestructura abierta de escucha agéntica, un vocabulario vivo y AuditumSWE, un benchmark para modelos de audio y lenguaje todavía en desarrollo.
Imagen: Sitio listening.md: el título For Centaur Ears en tipografía morada grande y el subtítulo An Algorithmic Listening Manifesto.
Pie de imagen: listening.md, donde se publica el manifiesto *For Centaur Ears*.
#### Sistemas construidos
The Listening Stack muestra cómo se articula esa infraestructura. Oída es un agente de escucha local que conserva evidencia inspeccionable de lo que escuchó. GERM cultiva y transforma el sonido mientras rastrea su linaje a través de la materia, y Akousmata permite recorrer la memoria sonora resultante con procedencia y olvido responsable. AKOÚŌ, un sistema de escucha multimodal y biblioteca de prompts, y Earworm, un protocolo que transporta eventos de escucha y su procedencia entre aplicaciones, sostienen el circuito.
Imagen: Diagrama: el sonido pasa a Oída, luego a GERM y después a Akousmata; una flecha vuelve al sonido para escucharlo de nuevo. AKOÚŌ está debajo de Oída y Earworm, debajo de GERM.
Pie de imagen: The Listening Stack: el sonido pasa por Oída, GERM y Akousmata y vuelve para ser escuchado de nuevo, con el apoyo de AKOÚŌ y Earworm.
Otros proyectos de Labs llevan esas preguntas a distintos ámbitos. ORAM es un instrumento que prioriza el uso local para grabar, crear bucles y transformar capas de sonido. Algophony es un marco abierto para estudiar cómo los algoritmos generan paisajes sonoros y los escuchan.
Imagen: La página Sonic Field Labs: tarjetas de proyecto para Oída y GERM junto a un registro de desarrollo de lanzamientos recientes.
Pie de imagen: Sonic Field Labs y su registro de desarrollo, 2026.
#### Versión 3
La versión 3, lanzada en octubre de 2026, reorganiza el sitio en torno a sus textos, índices y Labs. La página de inicio muestra publicaciones recientes del Journal junto a un registro fechado de nuevas entradas en los índices. Library y Lexicon conservan funciones distintas; ambos se conectan con el catálogo Tools y con los textos que los utilizan. Collections y People registran las relaciones entre las obras y sus creadores. La colección STEIM Archives, por ejemplo, permite consultar 631 grabaciones junto con sus participantes y fuentes.
El sitio está abierto tanto a agentes como a lectores. Una API pública ofrece registros seleccionados como datos estructurados, las páginas están disponibles en Markdown y una herramienta para colaboradores ayuda a preparar propuestas con fuentes. El acceso a cuentas y al agente del sitio se abre gradualmente. aleph::ch'ixi desarrolla el software con Sonic Field.
Las versiones anteriores funcionaban en WordPress con un logotipo en forma de onda. Los nombres de las secciones cambiaron a medida que crecía el archivo: en 2016 el menú mostraba Data, Field, Art, Links, Radio y Books; en 2020 mostraba Arts, Studies, Data, Radio, Terrain y Bookshelf, además de una sección en español.
Imagen: Encabezado de Sonic Field en 2016: logotipo negro en forma de onda sobre un menú con Data, Field, Art, Links, Radio y Books.
Pie de imagen: Encabezado de WordPress en 2016, según una captura de Internet Archive.
Imagen: La cabecera de Sonic Field en 2020: su logotipo en forma de onda junto a un menú con las secciones Arts, Studies, Data, Radio, Terrain, Bookshelf y Español.
Pie de imagen: Encabezado de 2020, según una captura de Internet Archive.
### [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#case-aleph-chixi)
- Fecha: 2024–actualidad
- Tipo: computación situada / medios experimentales
- Resumen: Sonido, código, texto e imagen creados desde los Andes, en torno al pensamiento ch'ixi, la computación planetaria y la ficción sonora.
- Función: fundación y dirección
- Lugar: Guarne, Antioquia
- Fuentes: [alephchixi.xyz](https://alephchixi.xyz) / [Bandcamp](https://alephchixi.bandcamp.com) / [GitHub](https://github.com/alephchixi)
- Relacionado en el portafolio: [Ch'ixi Agent Skills](https://www.emeisaza.com/es#ch-ixi-agent-skills) / [Xynth](https://www.emeisaza.com/es#xynth-2) / [un templo en las nubes del algoritmo](https://www.emeisaza.com/es#un-templo-en-las-nubes-del-algoritmo-2) / [O + ~](https://www.emeisaza.com/es#o) / [aputería](https://www.emeisaza.com/es#aputeria) / [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna) / [¿Sueñan las bichotas con ovejas sintéticas?](https://www.emeisaza.com/es#suenan-las-bichotas-con-ovejas-sinteticas) / [¿Es bala o pólvora?](https://www.emeisaza.com/es#es-bala-o-polvora) / [chinkay](https://www.emeisaza.com/es#chinkay) / [Concierto drone](https://www.emeisaza.com/es#concierto-drone) / [Concierto Un momento](https://www.emeisaza.com/es#concierto-un-momento) / [Jornada Glaciar](https://www.emeisaza.com/es#jornada-glaciar) / [HABITAT.md](https://www.emeisaza.com/es#habitat-md) / [AKOÚŌ](https://www.emeisaza.com/es#akouo-system)
aleph::ch'ixi es un proyecto de investigación y experimentación en computación situada con sede en Guarne, en las montañas al este de Medellín. Desde 2024 crea sonido, código, texto e imagen desde Abya Yala, bajo la dirección de eme. Entiende la computación como algo que sucede en un lugar, entre personas e historias concretas, y pregunta en qué se convierten el software, la síntesis y la escucha cuando se piensan desde los Andes sin perder de vista sus historias coloniales.
#### Ch'ixi
El nombre viene de una palabra aimara que Silvia Rivera Cusicanqui desarrolló como forma de pensar la coexistencia. Un color ch'ixi es jaspeado: de lejos sus puntos parecen grises, pero los colores contrastantes nunca se funden. El léxico del proyecto define el término como diferencias que se tocan y tensionan sin convertirse en una sola sustancia, y lo usa para decidir cómo situar juntas obras, técnicas y formas de conocimiento. Desde esa perspectiva, el pensamiento antiguo y el contemporáneo se encuentran con las tecnologías de los medios. El léxico reúne cuarenta y siete entradas: conceptos andinos como pacha y taypi conviven con la neocibernética, la computación planetaria, las ecologías posnaturales y la ficción sonora.
Imagen: Entrada del léxico sobre ch'ixi: el término en tipografía serif grande, una definición breve, un pasaje sobre el color jaspeado descrito por Rivera Cusicanqui y una columna de fuentes y términos relacionados.
Pie de imagen: La entrada de ch'ixi en el léxico del proyecto, con su fuente en Rivera Cusicanqui (2010).
#### Publicaciones
El catálogo publica obras de los heterónimos vinculados al proyecto. rinri trabaja con gong y sintetizador modular en *o*, *luna* y *chinkay*. NANAY, un grupo dedicado a la demonología sonora, publicó *aputería*, *¿Sueñan las bichotas con ovejas sintéticas?* y *¿Es bala o pólvora?*; eme realizó su masterización en Momoto Studio. El Departamento de Exploración Ritmaquínica Interdimensional del Aka Pacha (D.E.R.I.A.P.) programó la serie Pre-Tek de artefactos sonoros recuperados. *un templo en las nubes del algoritmo*, de 4ndr0m3d4, es un ejercicio de misticismo posdigital construido con un sintetizador generativo que funciona en el navegador.
Imagen: Ocho portadas cuadradas en dos filas, en su mayoría negras, blancas y de tonos pálidos; dos tienen patrones ornamentales de inspiración andina en turquesa y coral.
Pie de imagen: Portadas de lanzamientos, 2024–2026: o, aputería, luna, ¿Sueñan las bichotas con ovejas sintéticas?, ¿Es bala o pólvora?, chinkay, Pre-Tek I y Pre-Tek II.
#### Código
El software forma parte de la misma práctica. Ch'ixi Skills es un kit de desarrollo que aporta capacidades decoloniales a agentes de IA mediante habilidades e identidades de agente reescritas, con métodos tomados de la epistemología ch'ixi y la obra de Rivera Cusicanqui. Anatman SDK examina los supuestos cosmológicos inscritos en el diseño de agentes, los valores que estos declaran y los puntos donde esos valores fallan bajo conflicto. Xynth es un sintetizador de drone inspirado en el Xyn de *Cyclonopedia*, de Reza Negarestani; su versión web vincula parámetros sonoros con la actividad de redes de cadenas de bloques. aleph::ch'ixi también fue la plataforma de desarrollo e investigación detrás de Sonic Field Labs y construye AKOÚŌ, un sistema de escucha multimodal para flujos de trabajo con agentes.
Imagen: Interfaz de Xynth: paneles oscuros con un gráfico de línea naranja descendente, una forma tridimensional suave, controles deslizantes y una visualización radial de transacciones.
Pie de imagen: Interfaz web de Xynth, donde la actividad de las redes blockchain controla un sintetizador de drone.
Imagen: Catálogo de aleph::ch'ixi: página oscura con proyectos, miniaturas, años y etiquetas de formato, bajo filtros de audio, texto, código, artes visuales y performance.
Pie de imagen: El catálogo de alephchixi.xyz, filtrable por audio, texto, código, artes visuales y performance.
#### Escuchar desde el lugar
El trabajo en vivo sucede cerca de casa. En febrero de 2025, Concierto Drone presentó un set cuadrafónico para gong y sintetizador modular en Persona, en el centro de Medellín. Concierto Un momento fue una sesión de escucha profunda bajo la cúpula del Planetario de Medellín, realizada con Exploratorio y Éter Lab. Jornada Glaciar, en abril de 2025, dedicó un día a la escucha lenta en las montañas de Santa Elena, con la coordinación de Coocine, Sonic Field, Éter Lab y Hábitat Sonoro, y un programa de actuaciones, obras audiovisuales, conversación y comida compartida.
Imagen: Cartel para Glaciar, un día de escucha lenta en la montaña el 27 de abril de 2025, listando a los artistas participantes sobre un paisaje de montaña nebuloso.
Pie de imagen: Cartel para Jornada Glaciar, Santa Elena, abril de 2025.
Imagen: Cartel de Concierto Un momento en la serie Órbitas Sonoras, con los logotipos del Planetario de Medellín y Exploratorio sobre una fotografía de larga exposición de estelas de estrellas.
Pie de imagen: Cartel de Concierto Un momento en el Planetario de Medellín, 2025.
#### Escritura y próximos proyectos
Los textos sostienen buena parte de la teoría. HABITAT.md es un portal editorial sobre el hábitat cibernético contemporáneo, escrito desde perspectivas ecológicas, cosmotécnicas y decoloniales. Un ensayo de extensión de libro en español está en borrador: lee las genealogías coloniales de la escucha junto con la computación planetaria, la ficción sonora y la ingeniería de agentes. Se preparan nuevos lanzamientos, herramientas y presentaciones para 2026 y 2027.
Imagen: Página de inicio de aleph::ch'ixi: la portada de Pre-Tek II, un cuadrado coral con un patrón ornamental, sobre el título en tipografía serif grande.
Pie de imagen: alephchixi.xyz, con Pre-Tek II, 2026.
### [Éter Lab y Auditum Fest](https://www.emeisaza.com/es#case-eter-lab)
- Fecha: 2012–2022
- Tipo: laboratorio / sello / festival
- Resumen: Diez años de un laboratorio multimedia en Medellín: instalaciones, un sello discográfico, exposiciones y un festival de escucha.
- Función: cofundación, dirección y curaduría
- Lugar: Medellín, con trabajo en Bogotá y Pereira
- Contexto: Parque Explora y Exploratorio, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Jardín Botánico de Medellín, Universidad de Antioquia
- Fuentes: [Sitio archivado de Auditum](https://web.archive.org/web/20260317153420/https://auditum.eter-lab.net/) / [Auditum en YouTube](https://www.youtube.com/@auditumfest/videos) / [Ediciones Éter en Bandcamp](https://eterlab.bandcamp.com) / [Éter en Instagram](https://www.instagram.com/eterlab)
- Relacionado en el portafolio: [Ediciones Éter](https://www.emeisaza.com/es#ediciones-eter) / [Auditum, plataforma de escuchas](https://www.emeisaza.com/es#auditum-plataforma-de-escuchas) / [Semana de la Escucha 2017](https://www.emeisaza.com/es#semana-de-la-escucha-2017) / [Auditum 2018: Semana de la Escucha](https://www.emeisaza.com/es#auditum-2018-semana-de-la-escucha) / [Hipnagogia](https://www.emeisaza.com/es#exposicion-hipnagogia) / [Escuchas: una selección de arte sonoro actual](https://www.emeisaza.com/es#escuchas-lab3) / [Ecos](https://www.emeisaza.com/es#ecos) / [Darién (LAB3)](https://www.emeisaza.com/es#darien-lab3) / [Darién: simbiosis](https://www.emeisaza.com/es#darien-simbiosis) / [ALEPH ℵ0](https://www.emeisaza.com/es#aleph-0) / [arché](https://www.emeisaza.com/es#arche) / [Microcosmos](https://www.emeisaza.com/es#microcosmos) / [Valle etéreo](https://www.emeisaza.com/es#valle-etereo) / [Valle silente](https://www.emeisaza.com/es#valle-silente) / [Kairós](https://www.emeisaza.com/es#kairos) / [Noumena](https://www.emeisaza.com/es#noumena) / [Upallay](https://www.emeisaza.com/es#upallay)
Éter fue un laboratorio multimedia de Medellín abierto a la imagen, el sonido y la tecnología, con instalaciones, conciertos, publicaciones y eventos en la ciudad. eme lo cofundó con Alejo Henao en 2012 y lo dirigió durante varios años; luego continuó como curador del sello y el festival hasta 2022. Durante esa década, su trabajo abarcó curaduría y dirección artística, composición y diseño sonoro, producción audiovisual y escritura, a menudo para museos e instituciones culturales de Medellín, Bogotá y Pereira.
#### Ediciones Éter
El sello fue el proyecto más duradero del laboratorio. Bajo la dirección curatorial de eme publicó más de treinta lanzamientos de artistas locales e internacionales de arte sonoro, música experimental y grabación de campo. También acogió discos de eme, entre ellos *Kairós*, creado en Medellín a partir de grabaciones de campo y objetos encontrados, y *Noumena* y *Upallay* dentro de la serie Akasha. Éter sigue publicando y se describe como una casa de escucha en las montañas.
#### Auditum
Auditum comenzó en 2013 como iniciativa colectiva entre Éter y el Exploratorio del Parque Explora para llevar el Día Mundial de la Escucha a Medellín; se reconoce a eme como responsable de su fundación. Creció hasta convertirse en la Semana de la Escucha, una semana anual y gratuita de conciertos, instalaciones, charlas y acciones sonoras en el espacio público. La edición de 2017, Escuchar el suelo, tuvo lugar en julio en el MAMM, el Exploratorio y el Jardín Botánico, con un panel de sonología y talleres de escucha profunda. La edición de 2018, curada y producida por eme, incluyó conciertos de Jorge Haro, instalaciones de Leonel Vásquez y charlas con France Jobin.
Imagen: Cartel de Escuchar el suelo, Semana de la Escucha del 18 al 22 de julio de 2017: montañas representadas como rocas flotantes turquesas y blancas, con los logotipos de Exploratorio y Parque Explora.
Pie de imagen: Cartel para Escuchar el suelo, la Semana de la Escucha 2017.
En 2018, el festival se convirtió en una plataforma con un programa más amplio en el Valle de Aburrá. A lo largo de los años contó con el apoyo del MAMM, el Museo de Antioquia, el Centro de Desarrollo Cultural Moravia, el Jardín Botánico, la Universidad de Antioquia, Plataforma Bogotá y Pro Helvetia. En las ediciones posteriores, Multitud en 2021 e Intersecciones en 2022, participaron cerca de cien artistas, músicos e investigadores. La declaración del festival propuso la escucha como un camino hacia la conciencia, la memoria y la reconciliación en un país que atravesaba un período de posconflicto.
Imagen: Un público oscurecido bajo una cúpula de proyección azul profunda, con el logo Auditum Semana de la Escucha 2018 en blanco.
Pie de imagen: Auditum 2018, Semana de la Escucha.
#### Exposiciones
La curaduría llegó a museos y universidades. *Escuchas*, presentada en LAB3 del Museo de Arte Moderno de Medellín en 2015, reunió doce obras de artistas sonoros internacionales, entre ellos France Jobin, Yann Novak y David Vélez, en la sala de escucha del museo. El ciclo ECOS, realizado entre LAB3 y Éter, se convirtió en un grupo de estudio sobre la práctica del arte sonoro. En 2018, eme dio nombre, concibió y curó *Hipnagogia*, una exposición de artes sonoras sobre el estado entre el sueño y la vigilia. Reunió diez obras de artistas colombianos durante dos semanas en el CreaLab de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, con diseño espacial de Pedro Arbeláez, para que las piezas sonaran como una sola composición.
Imagen: Portada del catálogo Escuchas: fotografía gris granulada con el título en amarillo y blanco, la marca LAB3 y el logotipo del MAMM.
Pie de imagen: Portada del catálogo de Escuchas: una selección de arte sonoro actual, LAB3 en MAMM, 2015.
#### Instalaciones y trabajos audiovisuales
El laboratorio también creó piezas propias. *Darién*, presentada en LAB3 en 2017, invitó al público a sumergirse en los ritmos de la selva; una versión posterior para seis canales y tres pantallas contrapuso el insecto a la escala del territorio. *ALEPH ℵ0*, con Camilo Tamayo y Rossana Uribe, exploró la materia y la percepción mediante la distorsión audiovisual. *arché*, una instalación lumínica reactiva al sonido concebida por eme y realizada con el dúo DesFase para el festival Fotosíntesis en Exploratorio, construyó una pequeña arquitectura de vibración con luz y sonido. Otras obras salieron al aire libre: *Valle Etéreo* ocultó altavoces en el Jardín Botánico para invitar al público a buscar criaturas acústicas invisibles, y *Valle Silente* se trasladó al espacio público.
Imagen: Una instalación inmersiva: una persona se reclina debajo de un dosel translúcido iluminado con texturas proyectadas verdes, bajo el título Darién.
Pie de imagen: Darién en LAB3, Museo de Arte Moderno de Medellín, 2017.
Imagen: Dos visitantes vistos por detrás, frente a un marco de tubos de luz roja en una habitación oscura llena de humo.
Pie de imagen: arché, instalación de luz audio-reactiva con DesFase, Festival de Fotosíntesis, 2018.
Imagen: Fotograma de ALEPH ℵ0: formas luminosas verdes y ámbar suspendidas en un líquido azul oscuro.
Pie de imagen: Fotograma de ALEPH ℵ0, con Camilo Tamayo y Rossana Uribe, 2017.
### [Momoto Studio](https://www.emeisaza.com/es#case-momoto-studio)
- Fecha: 2019–actualidad
- Tipo: producción / masterización / diseño sonoro
- Resumen: Un estudio de composición, grabación, producción, mezcla, masterización y diseño sonoro, desde discos de música electrónica hasta instalaciones multicanal.
- Función: dirección, producción, ingeniería de mezcla y masterización
- Lugar: Medellín
- Contexto: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), LAB3, Parque Explora y sellos independientes de música electrónica
- Fuentes: [momoto.wtf](https://momoto.wtf)
- Relacionado en el portafolio: [Los sonidos no caen al suelo](https://www.emeisaza.com/es#los-sonidos-no-caen-al-suelo) / [Antigravedad](https://www.emeisaza.com/es#antigravedad) / [Cronotopía](https://www.emeisaza.com/es#cronotopia) / [Interdependencia](https://www.emeisaza.com/es#interdependencia) / [flor](https://www.emeisaza.com/es#flor-2) / [trébol](https://www.emeisaza.com/es#trebol-2) / [Sencillos de eme Zzz (2025)](https://www.emeisaza.com/es#eme-zzz-2025-singles) / [¿Es bala o pólvora?](https://www.emeisaza.com/es#es-bala-o-polvora) / [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna) / [chinkay](https://www.emeisaza.com/es#chinkay)
En Momoto Studio, eme compone, graba, produce, mezcla y masteriza música, además de diseñar sonido para discos, instalaciones y películas. El estudio surge de su práctica en música experimental e instalación. Esa experiencia guía la escucha de cada mezcla o máster como una cuestión de textura y espacio, además de niveles y equilibrio. En la revisión de contenidos de octubre de 2026, su portafolio registra 123 proyectos desde 2018 para 36 artistas, sellos e instituciones.
#### Masterización
La masterización aparece en 121 de esos proyectos y constituye la mayor parte del trabajo. Muchos proceden de sellos independientes de música electrónica en Colombia y otros países: catorce lanzamientos para Artificio y quince para Shuffle Valley, además de discos para Milagrosa Music Media, Plasmodia, Subsuelo, Akasha, The Baker, Didacta y Backdoor Records. Éter, el sello que eme curó durante años, ha llevado más de una docena de lanzamientos al estudio. El repertorio va de EP de música de club y compilaciones a discos lentos y silenciosos, pensados para una escucha cercana.
Imagen: Doce portadas de álbumes cuadrados en dos filas, desde fotografías de paisajes y collages hasta abstracciones gráficas y un paisaje urbano ilustrado.
Pie de imagen: Selección de lanzamientos masterizados en Momoto entre 2019 y 2025 para Artificio, Shuffle Valley, Milagrosa Music Media, Plasmodia, Éter, Subsuelo, Akasha, The Baker, Didacta, O C I Ø, NEA$ y Fuerzas Sónicas Unidas.
#### Producción y mezcla
Algunos discos se hacen en el estudio de principio a fin. *Antigravedad*, de Roedor, y *Cronotopía*, para Monofónicos, se produjeron, mezclaron y masterizaron allí, al igual que los álbumes propios de eme y las canciones publicadas como eme Zzz. El estudio también mezcla y masteriza gran parte del catálogo de aleph::ch'ixi, incluidos *¿Es bala o pólvora?*, *luna* y *chinkay*.
#### Instalaciones
Las instalaciones muestran otra dimensión del trabajo del estudio. Para *Los sonidos no caen al suelo*, presentada en el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2019, Momoto compuso, produjo y mezcló una obra sobre la materialidad del sonido y su persistencia en el espacio. *Tiempo para escucharnos*, en LAB3 en 2022, requirió una mezcla de diez canales para una instalación inmersiva sobre la escucha ancestral y el sonido del territorio. En 2025, el estudio compuso y diseñó el sonido de *Un cuerpo traductor*, una instalación interactiva en Parque Explora. El diseño sonoro de un cortometraje forma parte de esta misma línea de trabajo.
Imagen: Una habitación oscura con un solo sillón bajo iluminado por un foco, el espacio de escucha de la instalación.
Pie de imagen: Los sonidos no caen al suelo, Museo de Arte Moderno de Medellín, 2019.
Imagen: Un grupo de oyentes sentados alrededor de los bordes de una habitación oscura con altavoces en trozos de metal, un círculo de luz en el suelo.
Pie de imagen: Tiempo para escucharnos, una mezcla de instalación de diez canales en LAB3, 2022.
Imagen: Una habitación forrada con paneles colgantes translúcidos iluminados en proyecciones amarillas y verdes, reflejadas en un suelo brillante.
Pie de imagen: Un cuerpo traductor, instalación interactiva en el Parque Explora, 2025.
### [Escritura y edición](https://www.emeisaza.com/es#case-writing-editorial)
- Fecha: 2008–actualidad
- Tipo: edición / escritura / entrevistas
- Resumen: Dieciocho años de escritura y edición sobre sonido: blogs de diseño de sonido, noticias de tecnología musical, entrevistas y ensayos.
- Función: fundación, edición y escritura
- Contexto: Designing Sound, Hispasonic, Sonic Field, CLOT Magazine, VICE en español, Caja Negra
- Fuentes: [Designing Sound](https://designingsound.org) / [Fotograma Sonoro en Hispasonic](https://www.hispasonic.com/blogs/fotograma-sonoro) / [Sonic Field](https://sonicfield.org)
- Relacionado en el portafolio: [Designing Sound](https://www.emeisaza.com/es#designing-sound) / [Featured Sound Designers](https://www.emeisaza.com/es#featured-sound-designers) / [Entrevistas sobre sonido para videojuegos](https://www.emeisaza.com/es#video-game-sound-interviews) / [Fotograma Sonoro](https://www.emeisaza.com/es#fotograma-sonoro) / [Guía de diseño sonoro](https://www.emeisaza.com/es#guia-de-diseno-sonoro) / [Ears of the Field](https://www.emeisaza.com/es#ears-of-the-field) / [infinite grain](https://www.emeisaza.com/es#infinite-grain) / [CLOT Magazine](https://www.emeisaza.com/es#clot-magazine) / [Voltages, Buddhism and an infinite listening: a tribute to Éliane Radigue](https://www.emeisaza.com/es#voltages-buddhism-and-an-infinite-listening-a-tr) / [Post-pandemic time & the New Chronologies of Sound](https://www.emeisaza.com/es#post-pandemic-time-the-new-chronologies-of-sound) / [Lucrecia Dalt: «Me gusta explorar nuevas formas de perversión»](https://www.emeisaza.com/es#lucrecia-dalt-vice) / [Estasis sonora](https://www.emeisaza.com/es#estasis-sonora) / [For Centaur Ears: An Algorithmic Listening Manifesto](https://www.emeisaza.com/es#for-centaur-ears)
La escritura atraviesa toda la obra de eme y, durante largos períodos, fue el trabajo principal. Desde 2008 ha fundado blogs, editado noticias, entrevistado a profesionales del diseño sonoro y músicos, y escrito ensayos sobre la escucha, en inglés y español, para publicaciones que van de una comunidad de diseño sonoro a una editorial de filosofía.
#### Designing Sound
eme fundó Designing Sound en 2008 como un blog sobre el arte y la técnica del diseño sonoro; llegó a ser uno de los recursos sobre diseño sonoro más conocidos en internet. Durante sus primeros años, eme escribió más de mil entradas con noticias, consejos, videos y tutoriales, y entrevistó a quienes trabajaban en el sonido de películas, videojuegos y medios interactivos. La serie Featured Sound Designers se centró en figuras como Randy Thom y Tim Prebble; otra serie conversó con equipos de audio de videojuegos. Después eme dejó el sitio en manos de una comunidad editorial que lo mantuvo en marcha, y siguió colaborando con artículos como Designing Silence y An acousmatic invitation en 2014.
Imagen: Entrada de Designing Sound titulada The Story Behind Designing Sound, fechada el 9 de septiembre de 2010, bajo el logotipo verde del sitio.
Pie de imagen: Designing Sound en 2010, con la entrada de eme sobre el origen del sitio.
#### Hispasonic y Fotograma Sonoro
Durante trece años, de 2008 a 2021, eme editó noticias y artículos sobre tecnología de audio y música para Hispasonic, la mayor comunidad en español sobre producción de audio, y escribió miles de publicaciones. En junio de 2010 abrió allí Fotograma Sonoro, un blog en español dedicado a contar historias con sonido. Publicó guías de diseño sonoro y grabación de campo, entrevistas, lecturas detalladas de películas y sus bandas sonoras, y notas sobre historia, teoría y terminología. Cuando el blog regresó en 2013, amplió su alcance hacia el encuentro de la filosofía, el arte, el diseño y la tecnología en torno al sonido; series posteriores como la Guía de diseño sonoro mantuvieron esa vocación didáctica. Entre sus ensayos más extensos figuran [Los fantasmas de la escucha](https://www.hispasonic.com/blogs/fantasmas-escucha-introduccion-arte-sonoro/41383), una introducción al arte sonoro, y [El oído mental](https://www.hispasonic.com/blogs/oido-mental-generando-conciencia-sonora/37175), sobre el cultivo de la conciencia sonora.
Imagen: Una entrada de Designing Sound de 2010 que anuncia Fotograma Sonoro, con una captura del blog original en español, de color verde.
Pie de imagen: Designing Sound anuncia Fotograma Sonoro, junio de 2010.
#### Entrevistas y ensayos
En Sonic Field, las entrevistas se orientaron hacia la grabación de campo en Ears of the Field y hacia el microsonido en infinite grain. En 2017, eme entrevistó a Lucrecia Dalt para VICE en español sobre su proceso conceptual y su síntesis personalizada. En 2020, el blog de Caja Negra publicó *Estasis sonora*, un ensayo sobre el ambient y la sensibilidad de la cibercultura a partir de David Toop. Para CLOT Magazine, en 2022, eme entrevistó a Vladislav Delay, Helene Vogelsinger y Bienoise, escribió sobre los sellos LINE, Raster y Hallow Ground, y publicó ensayos sobre Éliane Radigue y el tiempo posterior a la pandemia. Las traducciones al español de textos sobre música ambient, futurismo rural y síntesis de género forman parte de la misma práctica. El texto más reciente es *For Centaur Ears*, el manifiesto de escucha algorítmica publicado en 2026 a través de LISTENING.md.
Imagen: Artículo de VICE en español titulado Lucrecia Dalt: Me gusta explorar nuevas formas de perversión, fechado el 5 de julio de 2017.
Pie de imagen: Entrevista con Lucrecia Dalt, VICE en español, 2017.
Imagen: Página del blog de Caja Negra sobre Estasis sonora, del 22 de junio de 2020, con una fotografía de David Toop ante una mesa de instrumentos.
Pie de imagen: Estasis sonora en el blog Caja Negra, 2020.
### [Composiciones y publicaciones](https://www.emeisaza.com/es#case-releases)
- Fecha: 2008–actualidad
- Tipo: composición / grabaciones / directo
- Resumen: Música creada con grabaciones de campo, ondas sinusoidales y objetos encontrados, publicada desde 2008 en sellos de arte sonoro y música experimental.
- Función: composición, grabación y producción
- Contexto: LINE (Estados Unidos), Dragon's Eye Recordings (Estados Unidos), 901 Editions (Italia), Eilean Rec. (Francia), White Paddy Mountain (Japón), Audiotalaia (España), Nova Fund (México), Ediciones Éter y Akasha (Colombia)
- Fuentes: [Bandcamp](https://emeiszzz.bandcamp.com/music) / [Macondo en LINE](https://lineimprint.bandcamp.com/album/macondo) / [Māyopama en 901 Editions](https://901editions.bandcamp.com/album/m-yopama) / [Tempiternidad en Dragon's Eye Recordings](https://dragonseyerecordings.bandcamp.com/album/tempiternidad) / [Uji en Eilean Rec.](https://eileanrec.bandcamp.com/album/uji)
- Relacionado en el portafolio: [Macondo](https://www.emeisaza.com/es#line-092-edition-line) / [Māyopama](https://www.emeisaza.com/es#mayopama) / [Tempiternidad](https://www.emeisaza.com/es#tempiternidad) / [Uji](https://www.emeisaza.com/es#uji) / [Neti neti](https://www.emeisaza.com/es#neti-neti) / [Levedad](https://www.emeisaza.com/es#levedad) / [Kairós](https://www.emeisaza.com/es#kairos) / [Noumena](https://www.emeisaza.com/es#noumena) / [Upallay](https://www.emeisaza.com/es#upallay) / [flor](https://www.emeisaza.com/es#flor-2) / [trébol](https://www.emeisaza.com/es#trebol-2) / [Los sonidos no caen al suelo](https://www.emeisaza.com/es#los-sonidos-no-caen-al-suelo)
eme compone y publica música desde 2008. Gran parte de su obra parte de grabaciones de campo, ondas sinusoidales, objetos encontrados e instrumentos acústicos, transformados con técnicas de microsonido hasta que la masa, la textura, el grano y la densidad conducen la pieza. Dos preguntas recorren los discos: cómo el sonido contiene el tiempo y dónde se sitúa entre lo material y lo inmaterial. Trabajos solistas anteriores aparecieron bajo otros nombres, entre ellos Isz, Roedor y Arpa; las canciones se publican como [eme Zzz](https://emezzz.com).
#### En otros sellos
Buena parte del catálogo apareció en sellos independientes dedicados al arte sonoro y la música experimental. *Uji*, publicado por Eilean Rec. en 2014, reúne charango, zampoñas, armónica y una caja de música con grabaciones de campo y ondas sinusoidales; su título retoma el término de Dōgen para el ser-tiempo. *Tempiternidad*, publicado por Dragon's Eye Recordings en 2015, se creó con un portátil y una grabadora de mano en las montañas de Antioquia entre abril y junio de ese año, a partir de la idea de tempiternidad de Raimon Panikkar. *neti neti*, publicado por Nova Fund en 2016, trabaja con grabaciones realizadas en la Catedral Metropolitana de Montevideo y sus alrededores, incluido su órgano. *Māyopama*, publicado por 901 Editions en 2017, se compuso principalmente con grabaciones de Roma, Nápoles, Benevento y la zona rural de Fortore, algunas realizadas durante la residencia Liminaria. *Macondo*, publicado por LINE en 2017, toma el pueblo de *Cien años de soledad* como modelo de un lugar que es y no es, y entreteje grabaciones de campo, objetos encontrados, sintetizadores y campos electromagnéticos reunidos desde 2012 para la investigación ALEPH con Rossana Uribe y Camilo Tamayo.
Imagen: Diez portadas cuadradas en dos filas: fotografías abstractas en tonos grises, azules, arena y turquesa, algunas con títulos pequeños en tipografía serif.
Pie de imagen: Uji, Levedad, Tempiternidad, neti neti, Kairós, Māyopama, Macondo, Noumena, Upallay y flor, 2014–2021.
#### En Éter
Éter publicó los discos más cercanos a casa. *Levedad*, en 2014, reúne seis piezas creadas en Medellín a partir de grabaciones de campo, instrumentos y objetos encontrados. Le siguieron *Kairós* en 2016, *Noumena* en 2018 y *Upallay* en 2019; los dos últimos pertenecen a la serie Akasha, donde microsonido, ambient y grabación de campo se encuentran con la poesía y el misticismo. *flor*, en 2021, es un álbum de canciones publicado como eme Zzz, una línea que continuó con el EP *trébol* en 2024 y una serie de sencillos en 2025.
#### En el espacio
Las composiciones también toman forma de instalaciones y conciertos. *Los sonidos no caen al suelo*, presentada en el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2019, es una instalación acusmática multicanal basada en una composición de cuarenta minutos creada con material reunido y procesado durante más de diez años. En concierto, el enfoque sigue siendo acusmático: eme interpreta desde el centro del público o detrás de él, con poca luz y varios canales, para centrar la atención en la sala y el sonido.
Imagen: Una habitación oscura con un solo sillón bajo iluminado por un foco, el espacio de escucha de la instalación.
Pie de imagen: Los sonidos no caen al suelo, Museo de Arte Moderno de Medellín, 2019.
#### Lo que los oyentes escribieron
Las reseñas destacaron la atención al detalle. En 2014, Matt Gilley escribió sobre *Uji* para [Fluid Radio](https://www.fluid-radio.co.uk/2014/09/miguel-isaza/) y señaló paisajes sonoros que llegan con «una sombra de lo desconocido, un poco de discordancia y la emoción que la acompaña». Lee Rosevere, en [Make Your Own Taste](https://makeyourowntaste.com/2014/09/08/miguel-isaza-uji-2014/), encontró el mismo álbum «extremadamente inventivo y de una belleza inquietante», y lo recomendó «para momentos de quietud». Sobre *Tempiternidad*, Brian Housman, de [Stationary Travels](https://stationarytravels.wordpress.com/2015/11/22/travelogue-2015-48-dragons-eye-recordings/), oyó sonidos «prístinos, nítidos y articulados», con drones que se desvanecen en «una sensación envolvente de conciencia del entorno», y lo llamó «una colección elaborada con exquisitez que merece escucharse en equipos de calidad audiófila para apreciarla plenamente». eme también ha hablado de la práctica detrás de sus discos, entre otros espacios, en la serie de Creative Field Recording A Month of Field Recordists en 2016. Las citas de las reseñas están traducidas del inglés.
## portafolio
### [The Sonic Matter Framework](https://www.emeisaza.com/es#the-sonic-matter-framework)
- Fecha: 2026-08-09
- Tipo: marco de trabajo
- Filtros: sistemas
- Resumen: El marco abierto detrás de los módulos de microsonido y computación planetaria de GERM, uniendo el protocolo MASA y el sistema Cosmoaudition.
- Imagen: Diagrama de Sonic Matter Framework: GERM sobre el protocolo MASA, el sistema Cosmoaudition y un motor de audio
- Estado: en actividad
- Contexto: Sonic Field Labs
- Fuentes: [Leer](https://sonicfield.org/labs/sonic-matter-framework)
Reúne dos sistemas independientes de cada proyecto, el protocolo [MASA](https://www.emeisaza.com/es#masa) y el sistema [Cosmoaudition](https://www.emeisaza.com/es#cosmo-audition), que convierten fuentes, mediciones y observaciones atribuidas en señales tipadas, correspondencias y rutas. Cualquiera de ellos puede integrarse en otro instrumento, archivo o instalación. Sonic Field Labs lo publicó el 9 de agosto de 2026, con [GERM](https://www.emeisaza.com/es#germ) como implementación de referencia.
### [For Centaur Ears: An Algorithmic Listening Manifesto](https://www.emeisaza.com/es#for-centaur-ears)
- Fecha: 2026-07-26
- Tipo: manifiesto
- Filtros: editorial
- Resumen: Manifiesto de escucha algorítmica publicado en LISTENING.md.
- Imagen: Título For Centaur Ears sobre un fondo lavanda pálido con formas facetadas
- Contexto: LISTENING.md
- Fuentes: [Leer](https://listening.md/manifesto)
El manifiesto abre LISTENING.md. Propone unos oídos centauros —la escucha compartida entre personas y agentes computacionales— y una acoulogía agéntica que mantenga la escucha algorítmica situada y responsable. Dialoga con el [Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack) y el benchmark [AuditumSWE](https://www.emeisaza.com/es#auditumswe).
### [Litvrgy en La Pascasia](https://www.emeisaza.com/es#litvrgy)
- Fecha: 2026-06-05
- Tipo: conversación / concierto
- Filtros: en vivo
- Resumen: Una velada en La Pascasia, Medellín, el 5 de junio de 2026 con Litvrgy, el proyecto de black metal trascendental de Haela Ravenna Hunt-Hendrix.
- Imagen: Cartel de Litvrgy en La Pascasia, Medellín, 5 de junio de 2026
- Contexto: Muerte a la Miseria, La Pascasia, Salas Abiertas
- Lugar: La Pascasia, Medellín
- Fuentes: [aleph::ch'ixi](https://alephchixi.xyz/proyectos/litvrgy-la-pascasia/)
La noche propuso explorar las dimensiones de *Transcendental Qabbala*, el sistema intelectual y artístico de Hunt-Hendrix. Comenzó con una conversación entre eme y Hunt-Hendrix, siguió con [NANAY](https://www.emeisaza.com/es#aputeria) y cerró con Litvrgy. Muerte a la Miseria y La Pascasia presentaron el evento dentro de Salas Abiertas, con entrada libre.
### [Xynth](https://www.emeisaza.com/es#xynth-2)
- Fecha: 2026-05-03
- Tipo: álbum
- Filtros: composición, sistemas
- Resumen: Cuatro grabaciones de Xynth, un instrumento por NANAY que sonifica los datos de la cadena de bloques, publicado en aleph::ch'ixi en mayo de 2026.
- Imagen: Cubierta de Xynth: un nudo de oro oscuro en negro
- Función: investigación / desarrollo / grabación / mezcla
- Artista / proyecto: NANAY
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI011)
- fecha: Lanzamiento: 3 de mayo de 2026. La fecha anterior del proyecto sigue en revisión.
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/xynth) / [xynth.alephchixi.xyz](https://xynth.alephchixi.xyz/)
NANAY describe Xynth como un instrumento de sonificación cosmotécnica. La tasa de hash de Bitcoin impulsa sus osciladores principales; la volatilidad de las memecoins modula el sonido, y la congestión de las redes Ethereum y Solana distorsiona el espacio. Las cuatro pistas documentan la máquina mientras sueña, falla y aterroriza por sí sola: la cadena de bloques aparece menos como un libro contable que como una fuerza que transforma la Tierra. Una versión generativa e interactiva funciona en el navegador. eme grabó y mezcló el lanzamiento en Momoto Studio.
### [AKOÚŌ](https://www.emeisaza.com/es#akouo-system)
- Fecha: 2026
- Tipo: contrato de escucha / biblioteca de habilidades
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un contrato operativo de escucha y una biblioteca de habilidades para flujos de trabajo de audio con agentes. Pregunta cómo debe escuchar un agente, qué revela y oculta cada modo de escucha, y qué debe permanecer desconocido.
- Imagen: La ficha del repositorio akouo en GitHub, con su descripción y la marca de Sonic Field Labs
- Fuentes: [GitHub](https://github.com/sonicfieldlabs/akouo)
Funciona como una capa portátil de habilidades que agentes como Claude, Gemini u OpenCode pueden cargar para llevar a cabo una investigación sonora estructurada y responsable, con modos de escucha explícitos y afirmaciones sujetas a una taxonomía estricta. Forma parte de [The Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack).
### [Algophony](https://www.emeisaza.com/es#algophony)
- Fecha: 2026
- Tipo: paisajes sonoros algorítmicos / marco de trabajo
- Filtros: sistemas
- Resumen: Marco abierto para estudiar cómo los algoritmos generan, imitan, distorsionan, clasifican y escuchan paisajes sonoros.
- Imagen: Portada de Algophony: un campo blanco despejado con líneas finas
- Fuentes: [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs/algophony)
Cada entorno generado se trata como un objeto de investigación: su instrucción, resultado, informe de escucha, puntuación y revisión se conservan juntos. El marco abarca la biofonía, la antroponía y la tecnofonía, y estudia el paisaje sonoro tal como los sistemas computacionales lo producen, median, reconstruyen o vuelven a escuchar.
### [AuditumSWE](https://www.emeisaza.com/es#auditumswe)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: banco de pruebas
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un banco de pruebas de audio y lenguaje en desarrollo dentro de LISTENING.md para examinar cómo escuchan las máquinas.
- Imagen: Entrada de Sonic Field titulada LISTENING.md: A Manifesto for Algorithmic Listening
- Estado: en actividad
- Fuentes: [LISTENING.md](https://listening.md) / [Diario de Sonic Field](https://sonicfield.org/journal/listening-md-manifesto)
Forma parte de [LISTENING.md](https://www.emeisaza.com/es#listening-md), que reúne el manifiesto [For Centaur Ears](https://www.emeisaza.com/es#for-centaur-ears), [The Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack), un vocabulario de trabajo y este banco de pruebas en un mismo programa sobre cómo escuchan las máquinas. Sonic Field lo anunció en julio de 2026, cuando aún estaba en desarrollo.
### [Cosmoaudition](https://www.emeisaza.com/es#cosmo-audition)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: sistema de sonificación
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un sistema de observación situada y sonificación local. Convierte observaciones cósmicas, atmosféricas, geofísicas y ecológicas de alcance delimitado en señales de modulación con atribución, disponibles para otros proyectos sonoros, y las hace sonar en vivo como instrumento.
- Imagen: La ficha del repositorio cosmoaudition en GitHub, con su descripción y la marca de Sonic Field Labs
- Estado: en actividad
- Fuentes: [GitHub](https://github.com/sonicfieldlabs/cosmoaudition)
Su pasarela local publica señales normalizadas, atribuidas y clasificadas según su estatuto epistémico mediante HTTP, Server-Sent Events, OSC, MIDI y registros MASA. Así, otros proyectos pueden usarlas sin adoptar el código. Dentro del [Sonic Matter Framework](https://www.emeisaza.com/es#the-sonic-matter-framework) funciona junto con el protocolo [MASA](https://www.emeisaza.com/es#masa).
### [GERM](https://www.emeisaza.com/es#germ)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: entorno generativo
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un entorno modular generativo para cultivar, transformar y rastrear el sonido a través de la materia y el linaje, lanzado por Sonic Field Labs como alfa público.
- Imagen: La página GERM en Sonic Field Labs: una interfaz oscura de módulos y una forma de onda
- Estado: en actividad
- Contexto: The Listening Stack
- Fuentes: [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs/germ)
GERM trata el sonido como materia que se puede generar, granular, mutar, enrutar, escuchar, cultivar y rastrear. Es la integración de referencia del [Sonic Matter Framework](https://www.emeisaza.com/es#the-sonic-matter-framework) y funciona con el [Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack). Como las otras herramientas de Labs, prioriza el uso local y es de código abierto.
### [LISTENING.md](https://www.emeisaza.com/es#listening-md)
- Fecha: 2026
- Tipo: programa de investigación
- Filtros: sistemas
- Resumen: Programa de investigación para la acoulogía algorítmica y la escucha computacional.
- Imagen: LISTENING.md: un paisaje de pliegues iridiscentes
- Fuentes: [listening.md](https://listening.md)
LISTENING.md reúne cuatro partes: *For Centaur Ears*, un manifiesto de escucha algorítmica; *The Listening Stack*, un conjunto abierto de herramientas para la escucha agéntica; un benchmark para modelos de audio; y una referencia abierta para estudiar cómo escuchan juntas las personas y los agentes computacionales, y cómo se escuchan entre sí.
### [MASA](https://www.emeisaza.com/es#masa)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: protocolo
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un protocolo que prioriza el uso local y es independiente del lenguaje para describir, escuchar, granular, analizar e intercambiar sonido como materia.
- Imagen: La ficha del repositorio MASA en GitHub, con su descripción y la marca de Sonic Field Labs
- Estado: en actividad
- Fuentes: [GitHub](https://github.com/sonicfieldlabs/MASA)
MASA, un protocolo *Sound Matter Aware*, ofrece a cualquier sistema un contrato compartido para medir, transformar, generar e intercambiar sonido como materia, sin confundir un archivo de audio, un evento físico, un relato perceptivo y una afirmación computacional. Tiene licencia MIT, incluye herramientas de línea de comandos, MCP y agentes, y sirve de base al [Sonic Matter Framework](https://www.emeisaza.com/es#the-sonic-matter-framework).
### [Oída](https://www.emeisaza.com/es#oida)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: agente de escucha
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un agente de escucha local para examinar evidencias, conversar, recordar y volver a escuchar, construido sobre el Listening Stack.
- Imagen: La página de Oída en Sonic Field Labs, con su tablero de eventos de escucha
- Estado: en actividad
- Contexto: The Listening Stack
- Fuentes: [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs/oida)
Oída reúne el contrato de escucha AKOÚŌ, el protocolo de procedencia y memoria de Earworm y la biblioteca Akousmata en un servicio local, un panel, una interfaz de línea de comandos y una API. Puede escuchar mediante su propio motor de audio o recibir percepciones de un sistema anfitrión con capacidad de audio; ambas vías producen el mismo registro estructurado de afirmaciones y evidencias. Es una alfa pública de [Sonic Field Labs](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field-labs).
### [OpenMonk](https://www.emeisaza.com/es#openmonk)
- Fecha: 2026
- Tipo: instrumento de voz sintética
- Filtros: sistemas
- Resumen: Instrumento vocal sintético para la escucha contemplativa.
- Imagen: La interfaz openmonk: un círculo respiratorio y controles en blanco
- Fuentes: [HABITAT.md](https://habitatmd.net/es/monk)
Una herramienta diseñada para escuchar y meditar profundamente a través de voces sintéticas.
### [ORAM](https://www.emeisaza.com/es#oram)
- Fecha: 2026
- Tipo: instrumento para interpretación en vivo
- Filtros: sistemas
- Resumen: Un instrumento de interpretación que prioriza el uso local para grabar, crear bucles, transformar, escuchar y generar capas de sonido. Lleva el nombre de Daphne Oram.
- Imagen: La interfaz ORAM: forma de onda verde apilada en una pantalla oscura
- Fuentes: [ORAM — Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs/oram)
ORAM comenzó como un looper controlado por voz en la terminal y ahora reúne un instrumento en Python, un panel y servicio locales y una aplicación nativa para macOS. Toma su nombre y su epígrafe de Daphne Oram, quien escribió sobre los circuitos sintonizados que parecen existir dentro de nosotros.
### [Sonic Field Labs](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field-labs)
- Fecha: 2026
- Tipo: unidad de investigación
- Filtros: sistemas
- Resumen: Unidad de investigación de Sonic Field: instrumentos abiertos y marcos para la escucha computacional, el sonido agéntico y el procesamiento responsable de audio.
- Imagen: Logotipo Sonic Field Labs: una forma de onda dentro de una órbita
- Fuentes: [sonicfield.org/labs](https://sonicfield.org/labs)
Sonic Field Labs es la unidad de investigación experimental de Sonic Field sobre sonido, escucha, tecnologías de audio y cultura sonora. Su trabajo reúne acústica, acusmática, procesamiento de señales, cibernética, inteligencia artificial y estudios de la escucha. Sus repositorios abiertos, entre ellos [Algophony](https://www.emeisaza.com/es#algophony), [ORAM](https://www.emeisaza.com/es#oram), [GERM](https://www.emeisaza.com/es#germ), [Oída](https://www.emeisaza.com/es#oida) y [The Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack), se desarrollan con [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi).
### [The Listening Stack](https://www.emeisaza.com/es#the-listening-stack)
- Fecha: 2026–actualidad
- Tipo: infraestructura de escucha
- Filtros: sistemas
- Resumen: La infraestructura abierta de código detrás de Oída: AKOÚŌ estructura las afirmaciones, Earworm transporta el contexto y la procedencia, y Akousmata conserva la memoria sonora.
- Imagen: Diagrama de The Listening Stack: módulos de escucha conectados en un circuito
- Estado: en actividad
- nota: Oída, GERM, Akousmata, AKOÚŌ y Earworm
- Fuentes: [sonicfield.org/stack](https://sonicfield.org/stack)
The Listening Stack es el código reutilizable, independiente de cada proyecto, que sostiene a [Oída](https://www.emeisaza.com/es#oida). [AKOÚŌ](https://www.emeisaza.com/es#akouo-system) establece cómo formular afirmaciones sobre el sonido; Earworm lleva contexto y procedencia entre herramientas, y Akousmata conserva una memoria sonora bajo ellas. Es abierto, funciona primero en local y sigue en desarrollo activo. Busca mantener intactas la evidencia, la procedencia y la línea de desarrollo en los flujos de trabajo de audio con agentes.
### [un templo en las nubes del algoritmo](https://www.emeisaza.com/es#un-templo-en-las-nubes-del-algoritmo-2)
- Fecha: 2026
- Tipo: obra audiovisual generativa
- Filtros: audiovisual, sistemas
- Resumen: Ejercicio místico postdigital utilizando un sintetizador generativo construido dentro del navegador para crear un espacio audiovisual de retiro de los datos de navegación.
- Imagen: un templo en las nubes del algoritmo: un resplandor rosa y blanco
- Función: creación
- Fuentes: [Versión generativa](https://templo.alephchixi.xyz/)
Ejercicio místico posdigital que usa un sintetizador generativo creado en el navegador para abrir un espacio audiovisual de retiro a partir de datos de navegación como la latencia de red, el estado de la batería, la aceleración del cursor y la hora. El proyecto busca una religiosidad apofática desde la condición cíborg, holográfica y basada en datos. La mediación produce una plasticidad digital que se traduce en un espacio de escucha y visualización orientado al encuentro cibermístico: una forma de mantener vivo el silencio sagrado dentro del robot. La versión en Bandcamp reúne distintas horas, momentos y configuraciones del algoritmo en una misma computadora. Puede escucharse como un recorrido continuo de veinte minutos en el que mutan las capas de textura generadas por el templo. También existe una versión generativa que funciona en cualquier navegador.
### [Jornada Glaciar](https://www.emeisaza.com/es#jornada-glaciar)
- Fecha: 2025-04-27
- Tipo: jornada de escucha
- Filtros: en vivo, curaduría
- Resumen: Un día de escucha lenta en las montañas de Santa Elena en abril de 2025, coordinado con Coocine, Sonic Field, Éter Lab y Hábitat Sonoro, con actuaciones, obras audiovisuales, conversación y una comida compartida.
- Imagen: Cartel para Glaciar, un día de escucha lenta en la montaña, listando a los artistas participantes sobre un paisaje brumoso
- Contexto: aleph::ch'ixi
- Lugar: Santa Elena, Medellín
- Fuentes: [Proyecto](https://alephchixi.xyz/proyectos/jornada-glaciar/)
El cartel enumera a David Vélez, Eco Errazuriz y Ensamble Fisura, Ediciones Éter, Magenta, Máquinas Mestizas, rinri y ross, para el domingo 27 de abril de 2025 en Coocine, en la vereda El Plan. Fue presentado por [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi).
### [Concierto drone](https://www.emeisaza.com/es#concierto-drone)
- Fecha: 2025-02-28
- Tipo: concierto
- Filtros: en vivo
- Resumen: Un concierto cuadrafónico de rinri para gong y sintetizador modular, con Eco Errazuriz trabajando con realimentación y voz procesada, en Persona, en el centro de Medellín, en febrero de 2025.
- Imagen: Cartel de Concierto drone: letras negras grandes que forman DRONE sobre una cuadrícula, con fecha y lugar, Persona
- Contexto: aleph::ch'ixi
- Lugar: Persona, Medellín
- Fuentes: [Proyecto](https://alephchixi.xyz/proyectos/concierto-drone/)
El concierto fue presentado por [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi). El trabajo de rinri con gong y sintetizador también está documentado en [O + ~](https://www.emeisaza.com/es#o) y [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna).
### [chinkay](https://www.emeisaza.com/es#chinkay)
- Fecha: 2025
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una meditación de rinri que oye a la naturaleza como sintética, molecular y microsónica, extraída de las superficies de las plantas, sus pétalos y hojas.
- Imagen: Cubierta de chinkay: tres pequeños cuadrados texturizados en verde pálido
- Función: composición / mezcla / masterización
- Artista / proyecto: rinri
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI008)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/chinkay)
La zampoña, el ronroco, la gaita chonta y un cuenco cantor se encuentran con sistemas eurorack, distorsión y degradadores de señal. El lanzamiento se describe como lowercase rural, ambient de mariposas y drone para el musgo: síntesis granular escuchada entre el pantano, los pájaros carriquíes y los eucaliptos, una forma de recordarnos en metamorfosis. eme lo mezcló y masterizó en Momoto Studio; se publicó en diciembre de 2025.
### [Concierto Un momento](https://www.emeisaza.com/es#concierto-un-momento)
- Fecha: 2025
- Tipo: concierto
- Filtros: en vivo
- Resumen: Una sesión de escucha profunda bajo la cúpula del Planetario de Medellín, realizada con Exploratorio y Éter Lab: rinri interpretó luna con sintetizador modular y gong, y Alejandro Bernal presentó un set de ambient y paisajes sonoros.
- Imagen: Cartel de Concierto Un momento en el Planetario de Medellín, con estelas de estrellas sobre el título
- Contexto: aleph::ch'ixi
- Lugar: Planetario de Medellín
- Fuentes: [Proyecto](https://alephchixi.xyz/proyectos/concierto-un-momento/)
Presentado por [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi). La versión en estudio de la pieza de rinri es [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna).
### [Sencillos de eme Zzz (2025)](https://www.emeisaza.com/es#eme-zzz-2025-singles)
- Fecha: 2025
- Tipo: sencillos
- Filtros: composición
- Resumen: Seis sencillos publicados como eme Zzz a lo largo de 2025, desde arcoiris en febrero hasta laguna, con pacho, en noviembre.
- Imagen: Portada de laguna: dos personas en un bote de pedales rojo sobre agua oscura, bajo un título dibujado a mano
- Fuentes: [emezzz.com](https://emezzz.com)
- *laguna*, con pacho, 28 de noviembre de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/4ZSZ0HavyZCR9qWXnV4v9T)
- *cu*, 14 de noviembre de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/3DdaGMwGyYZhq2LUgPt1Mm)
- *pewpew*, 26 de septiembre de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/6YsDH47NdNkur9YtstLXvF)
- *FÁNTASI*, 25 de julio de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/5iOZsbdaaiOdQyd4kl1DVw)
- *bb 0.5x*, 16 de abril de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/3TBfW4Br5mJzv5n0zISIIe)
- *arcoiris*, 28 de febrero de 2025: [Spotify](https://open.spotify.com/track/7lzR0JrjK6XefAhiuEQZWM)
### [¿Es bala o pólvora?](https://www.emeisaza.com/es#es-bala-o-polvora)
- Fecha: 2025
- Tipo: tríptico
- Filtros: composición
- Resumen: El tercer lanzamiento de NANAY plantea una pregunta conocida en los barrios de Medellín: ¿fue un disparo o pólvora?
- Imagen: Cubierta de ¿Es bala o pólvora?: una banda vertical de manchas de oro en negro
- Función: procesamiento / masterización
- Artista / proyecto: NANAY
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI007)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/es-bala-o-p-lvora)
Antes de conocer la respuesta, el estallido es un acontecimiento acusmático que contiene ambas posibilidades, violencia y celebración a la vez, y el grupo sostiene esa ambigüedad. Las tres piezas parten de una sola grabación cuya fuente nunca se revela. *tastas* la fragmenta en granos, *plomo (infra edit)* conserva solo las frecuencias por debajo de 200 Hz y *bala-pólvora eterna* multiplica sus estallidos por millones mediante procesamiento granular. eme realizó la masterización en Momoto Studio; el lanzamiento apareció en noviembre de 2025.
### [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna)
- Fecha: 2025
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una meditación de 45 minutos de rinri para gong y sintetizador modular, inspirada en el ciclo lunar.
- Imagen: Portada de luna: una mancha lavanda pálida con las palabras rinri y luna
- Función: composición / masterización
- Artista / proyecto: rinri
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI004)
- Colaboradores: gomita58 (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/luna)
rinri construye una espiral sonora como una invitación a escuchar y una pausa para el silencio. Aquí, ch'ixi nombra la fuerza que mantiene juntos el silencio y el ruido, lo tenue y lo intenso, la metalurgia y los circuitos. La grabación de estudio parte de una pieza interpretada primero en vivo; retrata la aparición y el desvanecimiento de la luna y está pensada para reproducirse en bucle. eme la masterizó en Momoto Studio y se publicó en febrero de 2025.
### [¿Sueñan las bichotas con ovejas sintéticas?](https://www.emeisaza.com/es#suenan-las-bichotas-con-ovejas-sinteticas)
- Fecha: 2025
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: El segundo lanzamiento de NANAY estudia la bichota como criatura acusmática en cinco piezas que transforman una sola canción y hacen un guiño a Philip K. Dick.
- Imagen: Cubierta de ¿Sueñan las bichotas con ovejas sintéticas?: un panel ornamental dorado
- Función: procesamiento / masterización
- Artista / proyecto: NANAY
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI005)
- Colaboradores: gomita58 (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/sue-an-las-bichotas-con-ovejas-sint-ticas)
NANAY llama a su método demonología sonora: el estudio de lo oscuro y lo inhumano en el sonido. *atohcib* explora la redundancia y la reversibilidad. *176bchts* superpone 176 copias ligeramente desplazadas de la canción, un proceso que el grupo llama clonación sonora. *bichota (infra edit)* conserva solo las frecuencias bajas; *hiperb* eleva el tono y el tempo hasta transformar la canción en una criatura electrónica, y *demoniangel* la derrite mediante estiramiento temporal y difuminado espectral. El lanzamiento incluye instrucciones para repetir cada proceso. eme realizó la masterización en Momoto Studio en abril de 2025.
### [no-ome](https://www.emeisaza.com/es#no-ome)
- Fecha: 2024-08-30
- Tipo: sencillo
- Filtros: composición
- Resumen: Un single de eme Zzz, lanzado el 30 de agosto de 2024.
- Imagen: Cubierta de no-ome: denso follaje tropical verde
- Fuentes: [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/track/4rtnSHQRn7LtYFlUziBsuR) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
### [trébol](https://www.emeisaza.com/es#trebol-2)
- Fecha: 2024-06-21
- Tipo: EP
- Filtros: composición
- Resumen: Un EP de cinco canciones por eme Zzz, hecho junto con Alejandro en Momoto Studio en Guarne, Antioquia, y lanzado el 21 de junio de 2024.
- Imagen: Cubierta de trébol: un pequeño trébol de cuatro hojas sobre azul pálido
- Función: canciones / producción
- Lugar: Guarne, Antioquia
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/tr-bol) / [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/album/4WduxLDCjWBjWHmzBKMtTN) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
Las canciones son *8*, *nada*, *m*, *bn* y *opio*, cada una de ellas de dos a cuatro minutos de duración.
### [repitis](https://www.emeisaza.com/es#repitis)
- Fecha: 2024-02-29
- Tipo: sencillo
- Filtros: composición
- Resumen: Un single de eme Zzz, lanzado el 29 de febrero de 2024.
- Imagen: Cubierta de repitis: una figura flotando en un cielo azul brillante sobre las nubes
- Fuentes: [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/track/459g5W27Jwd6bu79miIO2Z) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
### [capul](https://www.emeisaza.com/es#capul)
- Fecha: 2024-01-18
- Tipo: sencillo
- Filtros: composición
- Resumen: Un sencillo de eme Zzz, el nombre que eme usa para sus canciones, publicado el 18 de enero de 2024.
- Imagen: Cubierta de capul: la parte superior de una cabeza de pelo oscuro con orejas de gato, contra hojas verdes
- Fuentes: [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/track/2kXs9g3mz3vAHQdOvcbPzv) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
*capul* abrió un año de lanzamientos de eme Zzz que continuó con [repitis](https://www.emeisaza.com/es#repitis), el EP [trébol](https://www.emeisaza.com/es#trebol-2) y [no-ome](https://www.emeisaza.com/es#no-ome).
### [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi)
- Fecha: 2024–actualidad
- Tipo: computación situada / medios experimentales
- Filtros: sistemas
- Resumen: Una práctica artística y de investigación en computación situada, experimental y descolonial de Abya Yala, con sede en las montañas al este de Medellín.
- Imagen: Página de inicio de aleph::ch'ixi: un cuadrado coral con un patrón ornamental sobre el título en tipografía serif grande
- Estado: en actividad
- Función: fundación / dirección
- Fuentes: [alephchixi.xyz](https://alephchixi.xyz)
aleph::ch'ixi fue la plataforma de desarrollo, conceptualización e investigación detrás de [Sonic Field Labs](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field-labs), y publica lanzamientos, código y trabajo en vivo. Sus lanzamientos y eventos, entre ellos [Jornada Glaciar](https://www.emeisaza.com/es#jornada-glaciar), [Concierto Un momento](https://www.emeisaza.com/es#concierto-un-momento) y [Concierto drone](https://www.emeisaza.com/es#concierto-drone), figuran en el portafolio. El [estudio de caso de trabajos seleccionados](https://www.emeisaza.com/es#case-aleph-chixi) presenta la trayectoria completa.
### [aputería](https://www.emeisaza.com/es#aputeria)
- Fecha: 2024
- Tipo: tríptico
- Filtros: composición
- Resumen: El primer lanzamiento de NANAY, un grupo dedicado a la demonología sónica: tres piezas que escuchan en la oscuridad a través de discos de música popular colombiana.
- Imagen: Cubierta de aputería: tres figuras de cabeza de caballo en negro
- Función: procesamiento / masterización
- Artista / proyecto: NANAY
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI001)
- Colaboradores: gomita58 (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/aputer-a)
Cada pieza trabaja a partir de una sola grabación. *aputería* alarga y procesa espectralmente *La Putería*, también conocida como *Pelea con el Diablo*, de Octavio Mesa (1987). *madre muerte (infra edit)* filtra el hito de ultrametal de Parabellum de 1984 hasta convertirlo en un ruido negro casi silencioso. *eternidad* congela *Nadie es eterno* (1989), de Darío Gómez, en una nube de granos. Un texto acompaña el lanzamiento como mapa para repetir los procesos. eme lo masterizó en Momoto Studio; se publicó en noviembre de 2024.
### [Ay](https://www.emeisaza.com/es#ay)
- Fecha: 2024
- Tipo: tema para compilación
- Filtros: composición
- Resumen: Un tema de gomita58 en La furia de las flores, un álbum colectivo publicado por el sello colombiano F.S.U. en agosto de 2024.
- Imagen: Cubierta de Ay: un horizonte de la ciudad reflejado en fallos pixelados
- Función: composición
- Artista / proyecto: gomita58
- Contexto: La furia de las flores, F.S.U.
- Fuentes: [Escuchar](https://ffssuu.bandcamp.com/track/ay)
F.S.U. presenta sus lanzamientos como voz, pulso y melodía ofrecidos como himno de nuevas utopías. gomita58 también dibuja portadas para el catálogo de aleph::ch'ixi, entre ellas las de [O + ~](https://www.emeisaza.com/es#o), [aputería](https://www.emeisaza.com/es#aputeria) y [luna](https://www.emeisaza.com/es#luna).
### [Ch'ixi Agent Skills](https://www.emeisaza.com/es#ch-ixi-agent-skills)
- Fecha: 2024
- Tipo: habilidades para agentes
- Filtros: sistemas
- Resumen: Repositorio abierto de habilidades para flujos de trabajo con agentes, basado en las ideas y teorías de Silvia Rivera Cusicanqui.
- Imagen: La tarjeta de repositorio de las habilidades de chixi en GitHub
Las habilidades proponen instrucciones y condiciones decoloniales, arraigadas en Abya Yala, para que los agentes desarrollen formas de pensar ecológicas y epistemológicas. Toman su nombre del ch'ixi de Silvia Rivera Cusicanqui: la coexistencia de diferencias que no se fusionan. Ese concepto también da nombre a [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi).
### [fatesClaw](https://www.emeisaza.com/es#fatesclaw)
- Fecha: 2024
- Tipo: repositorio
- Filtros: sistemas
- Resumen: Repositorio experimental en desarrollo, centrado en recursos para configurar Fates y Pi con OpenClaw.
- Imagen: Pantalla OLED pequeña que muestra gateway on y mode idle
Incluye un tablero personalizado y scripts y documentación para configurar agentes, controles, entradas, salidas y flujos de trabajo de pantalla OLED.
### [HABITAT.md](https://www.emeisaza.com/es#habitat-md)
- Fecha: 2024
- Tipo: publicación
- Filtros: sistemas, editorial
- Resumen: Un portal editorial sobre el hábitat cibernético contemporáneo, escrito desde perspectivas ecológicas, cosmotécnicas y descoloniales.
- Imagen: Tarjeta de HABITAT.md con el título A laboratory for cosmotechnical practice
- Función: fundación / dirección
HABITAT.md es un laboratorio de investigación y revista experimental sobre ética, ecología y espiritualidad en la cibernética contemporánea, parte de la práctica [aleph::ch'ixi](https://www.emeisaza.com/es#aleph-chixi).
### [O + ~](https://www.emeisaza.com/es#o)
- Fecha: 2024
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una meditación sonora de rinri que cruza el gong con ondas sinusoidales; el primer lanzamiento del catálogo de aleph::ch'ixi.
- Imagen: Cubierta de O + ~: un campo casi blanco
- Función: interpretación / masterización
- Artista / proyecto: rinri
- Contexto: aleph::ch'ixi (CH'IXI000)
- Colaboradores: gomita58 (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://alephchixi.bandcamp.com/album/o)
rinri reúne dos tecnologías por su fuerza sonora y su potencia meditativa: el gong, escuchado como un OM ancestral, y el procesamiento espectral que lo acerca a la onda sinusoidal. Ch'ixi aparece aquí como una cosmología en la que el universo es vacío y ruido, ondas en el silencio y tiempo circular, no lineal. La pieza sostiene un único momento como un drone continuo. eme la masterizó en Momoto Studio; se publicó en noviembre de 2024.
### [mdlln89](https://www.emeisaza.com/es#mdlln89)
- Fecha: 2023-12-14
- Tipo: sencillo
- Filtros: composición
- Resumen: Un single de eme Zzz, lanzado el 14 de diciembre de 2023.
- Imagen: Portada de mdlln89: una vieja fotografía familiar de una mujer que sostiene a un bebé
- Fuentes: [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/track/1l6tvl5DvofyNhWN9Q0tvW) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
### [nimbo](https://www.emeisaza.com/es#nimbo)
- Fecha: 2023-11-24
- Tipo: sencillo
- Filtros: composición
- Resumen: Un single de eme Zzz, lanzado el 24 de noviembre de 2023.
- Imagen: Cubierta de nimbo: un gato de arte de píxeles entre filas de árboles de píxeles
- Fuentes: [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/track/7wRKVlq2FptIYI3lL7kXrn) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
### [Surrealism, materialism and metaphysics in the digital domain: On Jimmy Edgar’s crypto-based visual work](https://www.emeisaza.com/es#surrealism-materialism-and-metaphysics-in-the-di)
- Fecha: 2022-10-29
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para CLOT sobre la obra visual basada en criptoactivos de Jimmy Edgar, músico y artista de Detroit, y sus dimensiones surrealistas, materiales y metafísicas.
- Imagen: Título del ensayo de CLOT junto a una obra visual abstracta y colorida sobre criptoactivos de Jimmy Edgar
- Contexto: CLOT Magazine
- idioma: EN
- publicado: 2022-10-29
- Fuentes: [CLOT Magazine](https://clotmag.com/oped/surrealism-materialism-and-metaphysics-in-the-digital-domain-on-jimmy-edgars-crypto-based-visual-work-by-miguel-isaza) / [Copia archivada](https://web.archive.org/web/20260520042535/https://clotmag.com/oped/surrealism-materialism-and-metaphysics-in-the-digital-domain-on-jimmy-edgars-crypto-based-visual-work-by-miguel-isaza)
Edgar, conocido por su música entre el techno, el hip hop y el glitch en sellos como Warp, Ultramajic e Innovative Leisure, desarrolló una práctica visual que encontró espacio en la cadena de bloques mediante lanzamientos conceptuales de NFT. El ensayo sigue sus reflexiones sobre el color, la forma y el espacio, y la dimensión crítica de esa obra.
### [Voltages, Buddhism and an infinite listening: a tribute to Éliane Radigue](https://www.emeisaza.com/es#voltages-buddhism-and-an-infinite-listening-a-tr)
- Fecha: 2022-09-13
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un homenaje a Éliane Radigue para CLOT, sobre la música electrónica más allá del género, el budismo y la infinita escucha de su trabajo.
- Imagen: Éliane Radigue en el sintetizador ARP 2500, junto al título del ensayo CLOT
- Contexto: CLOT Magazine
- idioma: EN
- publicado: 2022-09-13
- Fuentes: [CLOT Magazine](https://clotmag.com/oped/voltages-buddhism-and-an-infinite-listening-tribute-to-eliane-radigue-by-miguel-isaza) / [Copia archivada](https://web.archive.org/web/20260510165721/https://clotmag.com/oped/voltages-buddhism-and-an-infinite-listening-tribute-to-eliane-radigue-by-miguel-isaza)
Comienza preguntando qué es la música electrónica: más que un género o un estilo, la incorporación de lo eléctrico y lo digital a la creación musical. Sigue el camino de Radigue desde el sintetizador ARP 2500 hasta la práctica budista y sus largos drones de transformación lenta, que invitan a una escucha sin fin.
### [Post-pandemic time & the New Chronologies of Sound](https://www.emeisaza.com/es#post-pandemic-time-the-new-chronologies-of-sound)
- Fecha: 2022-08-17
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para CLOT sobre cómo la pandemia cambió el tiempo de la escucha, escrito a partir de la exposición Nuevas cronologías del sonido, presentada en el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2022.
- Imagen: Portada de Nuevas cronologías del sonido: un edificio antiguo con globos de colores
- Contexto: CLOT Magazine
- idioma: EN
- publicado: 2022-08-17
- Fuentes: [Leer](https://clotmag.com/oped/post-pandemic-time-the-new-chronologies-of-sound-by-miguel-isaza)
### [CLOT Magazine](https://www.emeisaza.com/es#clot-magazine)
- Fecha: 2022
- Tipo: entrevistas / artículos sobre sellos
- Filtros: editorial
- Resumen: Entrevistas y artículos sobre sellos de música experimental y práctica audiovisual para CLOT Magazine, desde Sasu Ripatti y Helene Vogelsinger hasta LINE, Raster y Hallow Ground.
- Imagen: Artículo de CLOT sobre Hallow Ground: un horizonte industrial al atardecer junto al título
- elementos: 6
Entrevistas sobre música experimental y práctica audiovisual. (6 entrevistas.)
Entrevistas
- [Sasu Ripatti alias Vladislav Delay](https://clotmag.com/interviews/sasu-ripatti-on-new-conceptual-endeavours-for-open-explorations-of-sound)
- [Helene Vogelsinger](https://clotmag.com/interviews/helene-vogelsinger-an-spiritual-journey-through-modular-synthesis)
- [Richard Chartier/LINE](https://clotmag.com/news/label-feature-line-worshipping-sonority-as-a-profound-artistic-manifestation)
- [Olaf Bender/Raster](https://clotmag.com/news/label-feature-raster-a-data-synesthesia-space-where-ideas-sounds-graphics-are-permanently-intertwined)
- [Hallow Ground](https://clotmag.com/news/label-feature-hallow-ground-sonority-as-a-hypnagogic-portal)
- [Bienoise](https://clotmag.com/interviews/bienoise-deep-aesthetic-reflection-instrumental-mastering)
### [Nuevas cronologías del sonido](https://www.emeisaza.com/es#nuevas-cronologias-del-sonido)
- Fecha: 2022
- Tipo: exposición
- Filtros: instalación
- Resumen: Exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Medellín, de marzo a junio de 2022, con sonidos grabados durante el confinamiento por la pandemia. Curaduría de Hugo Branco (Vic Nic) y Jorge Bejarano Barco.
- Imagen: Portada de Nuevas cronologías del sonido: un edificio antiguo con globos de colores
- Contexto: Museo de Arte Moderno de Medellín
- Fuentes: [MAMM](https://www.elmamm.org/exposicion/nuevas-cronologias-del-sonido/)
eme participó junto a Diana Combo, Gustavo Costa, Budhaditya Chattopadhyay, Lawrence English, Antye Greie-Ripatti, Matthew Herbert, Kyoka, BJ Nielsen, Laura Romero y Natalia Valencia. También escribió sobre el proyecto para CLOT en [Post-pandemic time](https://www.emeisaza.com/es#post-pandemic-time-the-new-chronologies-of-sound).
### [flor](https://www.emeisaza.com/es#flor-2)
- Fecha: 2021
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Ocho canciones de eme Zzz, publicadas por Ediciones Éter en octubre de 2021 como descarga y una edición de vinilo de 25 copias.
- Imagen: Cubierta de flor: una forma pálida de plumas en marrón oscuro
- Función: canciones / producción / mezcla
- Contexto: Ediciones Éter (éter57)
- Colaboradores: Alejandro Henao (guitarras, fotografía), David Uribe (masterización), Nicolás Muñoz (diseño), Rossana Uribe (videos)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/flor) / [Escucha en Spotify](https://open.spotify.com/album/5Yi1DjrJbY3AXe0rT6P6sN) / [emezzz.com](https://emezzz.com)
El lanzamiento presenta *flor* como una oda a la cordura y evoca el paso de una intimidad a otra, de un silencio a otro y el bosque que somos. Se grabó, produjo y mezcló en Momoto Studio, con guitarras de Alejandro Henao en *polen* y *polenn*, masterización de David Uribe en Backdoor, Florida, diseño de Nicolás Muñoz a partir de una fotografía de Alejandro Henao y videos de Rossana Uribe.
### [Estasis sonora](https://www.emeisaza.com/es#estasis-sonora)
- Fecha: 2020-06-22
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Ensayo sobre la música ambiental y la sensibilidad de la cibercultura, publicado en el blog Caja Negra con una selección de música etérea y un capítulo del Ocean of Sound de David Toop.
- Imagen: La página del blog Caja Negra para Estasis Sonora, con una fotografía de David Toop en una mesa de instrumentos
- Contexto: Caja Negra Editora
- Fuentes: [Caja Negra](https://cajanegraeditora.com.ar/estasis-sonora/)
A partir de *Ocean of Sound*, de David Toop, el ensayo aborda el ambient como una disposición de escucha más que como una técnica: música de deriva y estasis para cuerpos sujetos a nuevos límites y mentes saturadas por lo virtual. La publicación se acompañó de una selección de música etérea desde la década de 1990 hasta entonces y de un capítulo descargable del libro de Toop.
### [Audiosfera](https://www.emeisaza.com/es#audiosfera)
- Fecha: 2020
- Tipo: exposición
- Filtros: instalación
- Resumen: Obra incluida en Audiosfera: Experimentación sonora 1980-2020, la exposición comisariada por Francisco López en el Museo Reina Sofía.
- Imagen: Audiosfera logo: una forma de onda dentro de un círculo negro
- Contexto: Museo Reina Sofía, Madrid
- Fuentes: [Museo Reina Sofía](https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/audiosfera)
Audiosfera se propuso llenar una brecha histórica en el reconocimiento del sonido experimental, reuniendo cientos de obras de artistas de sonido de todo el mundo. Se presentó sin imágenes u objetos, en un diseño expositivo hecho para una escucha profunda y prolongada.
### [Interdependencia](https://www.emeisaza.com/es#interdependencia)
- Fecha: 2020
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza creada mediante el procesamiento y la edición de una improvisación en vivo, ofrecida en mayo de 2020 como punto de encuentro entre oyentes durante el confinamiento.
- Imagen: Cubierta de Interdependencia: textura azul tejida
- Función: composición / mezcla / masterización
- Artista / proyecto: eme
- Colaboradores: Andrea Domínguez Ramírez (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/interdependencia)
eme la describió como un gesto para recordar la interdependencia de todo lo que existe: una manera de encontrarse en la escucha y meditar sobre la sonoridad. La portada reproduce *Tejido*, un dibujo de la artista Andrea Domínguez Ramírez.
### [Cronotopía](https://www.emeisaza.com/es#cronotopia)
- Fecha: 2019
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: El sexto lanzamiento de Roedor: diez pistas de electrónica fractal saturada, creadas con software entre 2018 y 2019.
- Imagen: Cubierta de Cronotopía: un campo oscuro que se desvanece a rojo
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: Monofónicos (MNE 012)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/cronotop-a) / [Monofónicos (archivado)](https://web.archive.org/web/20191018210008/http://monofonicos.net/mne-012-roedor-cronotopia/)
Monofónicos describió *Cronotopía* como una secuencia de código que se despliega en ruido, quiebres y pulsos: un recorrido por entornos cibernéticos guiado por la distorsión y las mutaciones rítmicas inesperadas. En sus diez pistas, las derivaciones del ambient se cruzan con el glitch frenético y el techno experimental. La nota del sello identifica a Roedor como un proyecto de eme; este fue su quinto lanzamiento en Monofónicos, en septiembre de 2019.
### [eilean 100](https://www.emeisaza.com/es#eilean-100)
- Fecha: 2019
- Tipo: tema para compilación
- Filtros: composición
- Resumen: El lanzamiento final del sello francés Eilean Rec.: una caja de cinco CD con 82 pistas de 109 artistas, que incluye El monte suspendido de Uji.
- Imagen: Portada de eilean 100: vista aérea de anillos concéntricos en un campo alrededor de un punto blanco
- Función: composición
- Artista / proyecto: Varios artistas
- Contexto: Eilean Rec. (eilean 100)
- Fuentes: [Escuchar](https://eileanrec.bandcamp.com/album/various-artists-eilean-100)
*eilean 100* cerró el mapa de lanzamientos del sello y el proyecto mismo al reunir a artistas participantes desde sus inicios: seis horas de música, con 61 pistas nuevas o inéditas y 21 tomadas de catálogos anteriores. La contribución de eme es la pieza que abre *Uji*, publicado por Eilean en 2014 como la referencia eilean 07 de su mapa. La edición física se limitó a 175 copias.
### [Los sonidos no caen al suelo](https://www.emeisaza.com/es#los-sonidos-no-caen-al-suelo)
- Fecha: 2019
- Tipo: instalación acusmática
- Filtros: instalación
- Resumen: Instalación acusmática multicanal en el Museo de Arte Moderno de Medellín, de marzo a junio de 2019, basada en una composición de cuarenta minutos creada con material reunido durante más de diez años.
- Imagen: Los sonidos no caen al suelo: un objeto débil iluminado en la oscuridad
- Contexto: Museo de Arte Moderno de Medellín
- Fuentes: [MAMM](https://www.elmamm.org/exposicion/los-sonidos-no-caen-al-suelo/)
La pieza surgió de una investigación sobre el sonido como intersticio entre lo material y lo inmaterial. Miles de fuentes procesadas con herramientas digitales confluyen en una materia sonora que la sala presenta como un espacio silencioso, abierto y desconocido: una exploración del sonido como elemento cósmico con dimensión propia. El [estudio de caso sobre lanzamientos](https://www.emeisaza.com/es#case-releases) ofrece más detalles.
### [Transitar](https://www.emeisaza.com/es#transitar)
- Fecha: 2019
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza publicada el 26 de diciembre de 2019 como regalo para quienes escuchan, al cierre de una década de lanzamientos.
- Imagen: Cubierta de Transitar: una figura caminando a través de una llanura de arena dibujada
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Colaboradores: Kathiuska (portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/transitar)
Un breve poema la enmarca: despedir una década y abrir otra con el mismo corazón, buscando estar vivos en el tránsito de las cosas. eme la dedicó a quienes habían acompañado su música durante esos diez años. La portada es de Kathiuska y la masterización se realizó en Momoto Studio.
### [Upallay](https://www.emeisaza.com/es#upallay)
- Fecha: 2019
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Siete piezas que unen microsonido, ambient y grabación de campo con poesía y el misticismo del Sur, publicadas por Éter en junio de 2019 dentro de su serie Akasha.
- Imagen: Cubierta de Upallay: una línea de árboles en un pequeño paisaje en blanco
- Función: composición / producción / masterización
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Éter, serie Akasha (AK05)
- Colaboradores: Rossana Uribe (arte, avance), David Escallón (avance), Pedro Arbeláez (diseño del objeto)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/upallay-2) / [Éter](https://eterlab.bandcamp.com/album/upallay) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20260420165633/https://eter-lab.net/ak05-upallay/)
*Upallay* es una palabra quechua relacionada con detener todo sonido y caos para encender el silencio. Leídos en orden, los títulos forman una frase larga, desde *A fin de cuentas el sonido es el que habla* hasta *Con el sosiego que trae el momoto*. La edición física limitada, diseñada por Pedro Arbeláez, consistía en un fragmento de tronco encontrado en el bosque, grabado mediante CNC, con una tarjeta microSD del álbum insertada en la madera.
### [Antigravedad](https://www.emeisaza.com/es#antigravedad)
- Fecha: 2018
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Un lanzamiento de seis pistas de Roedor en ÉTER: cuatro originales y dos remezclas construidas alrededor de la imagen del ruido en órbita.
- Imagen: Cubierta de Antigravedad: un rectángulo texturizado gris en negro
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: ÉTER (SS04)
- Colaboradores: oo (remezcla), Pangüilof (remezcla)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/antigravedad)
Un texto breve abre el disco con la imagen de un vórtice que mantiene el ruido en órbita: la vida se eleva en vez de caer al suelo, como si desafiara la gravedad. *Bioma*, *Isotopo*, *Gravedad* y la pista que da título al lanzamiento desarrollan esa imagen mediante texturas y pulsos electrónicos. Las remezclas de oo y Pangüilof cierran la publicación, editada por ÉTER en octubre de 2018.
### [arché](https://www.emeisaza.com/es#arche)
- Fecha: 2018
- Tipo: instalación lumínica
- Filtros: audiovisual, instalación
- Resumen: Una instalación lumínica que reacciona al sonido, realizada con el dúo DesFase para el festival #Fotosíntesis en el Exploratorio del Parque Explora. Parte de la vibración como origen de luz, sonido y materia.
- Imagen: Presentación de arché: una silueta entre tubos de neón rojo
- Función: concepto
- Colaboradores: DesFase (Felipe Hernández, Mauricio Suaza), Rossana Uribe (concepto, diseño audiovisual), David Escallón (diseño, producción), Pedro Arbeláez (diseño, producción)
- nota: Presentado en el festival Fotosíntesis
- Fuentes: [Página archivada de Éter Lab](https://web.archive.org/web/20260317060337/https://eter-lab.net/arche/) / [Vídeo de instalación](https://vimeo.com/323820468)
DesFase, también conocido como Negra AV, es el dúo de los artistas electrónicos Felipe Hernández y Mauricio Suaza. En *arché*, el éter funciona como una zona común donde luz y sonido reaccionan entre sí. La geometría de la instalación se pliega en punto, línea y plano, formas elementales de la vibración. Su texto plantea si la vibración podría ser el arché, el primer principio de todo lo que existe, e imagina la luz como una llama sonora en el éter.
### [Auditum 2018: Semana de la Escucha](https://www.emeisaza.com/es#auditum-2018-semana-de-la-escucha)
- Fecha: 2018
- Tipo: festival
- Filtros: curaduría
- Resumen: La edición 2018 de la semana de escucha de Auditum en Medellín: conciertos, instalaciones, charlas y laboratorios sobre la escucha como forma de conciencia y resistencia.
- Imagen: Auditum 2018: la marca del festival sobre el horizonte curvo de una proyección en cúpula
- Función: dirección curatorial
- Fuentes: [Ver detalles (Web)](https://web.archive.org/web/20260317153420/https://auditum.eter-lab.net/)
El programa reunió conciertos de Jorge Haro, instalaciones de Leonel Vásquez, charlas con France Jobin y laboratorios experimentales. eme dirigió la curaduría y la producción.
### [Darién: simbiosis](https://www.emeisaza.com/es#darien-simbiosis)
- Fecha: 2018
- Tipo: instalación audiovisual
- Filtros: instalación
- Resumen: Una instalación de seis canales y tres pantallas, creada con sonido e imagen grabados en la selva del Darién: del océano al bosque denso, de lo macroscópico a lo microscópico y del día a la noche.
- Imagen: Banner para el Darién de Éter Lab: Simbiosis en el Museo de Arte de Pereira
- Contexto: Museo de Arte de Pereira
- Fuentes: [Página archivada de Éter Lab](https://web.archive.org/web/20260114175748/https://eter-lab.net/darien-lab3/)
Derivada del proyecto Darién, contrapuso el insecto como universo en miniatura a la inmensidad del territorio, en una sucesión de sombras y silencios, ráfagas y microsonidos. Se exhibió en el Museo de Arte de Pereira en 2018.
### [Hipnagogia](https://www.emeisaza.com/es#exposicion-hipnagogia)
- Fecha: 2018
- Tipo: exposición
- Filtros: curaduría
- Resumen: Exposición de artes sónicas de Éter Lab sobre la hipnagogia, el estado entre sueño y despertar, con diez obras de artistas colombianos de diferentes prácticas y escenas.
- Imagen: Hipnagogia: exposición de artes sónicas, tarjeta de título
- Contexto: Crealab, Facultad de Artes, Universidad de Antioquia
- Fuentes: [Página archivada de Éter Lab](https://web.archive.org/web/20260317055333/https://eter-lab.net/hipnagogia-2/)
Con curaduría de eme, las obras se dispusieron como una sola composición espacial, donde el sonido apareció como un medio entre otros medios y un espacio para la especulación abierta desde la escucha. La exposición estuvo abierta durante dos semanas en el CreaLab de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
### [Madriguera](https://www.emeisaza.com/es#madriguera)
- Fecha: 2018
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Diez pistas de Roedor, publicadas por Monofónicos en abril de 2018.
- Imagen: Cubierta de Madriguera: un oscuro túnel espiral de malla
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: Monofónicos
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/madriguera)
Los títulos trazan un pasaje subterráneo, desde *Propaganda* a través de tres partes de *Metellinum*, el nombre latino detrás de Medellín, hasta *Túneles*, *Péndulo* y *Subterfugio*.
### [Noumena](https://www.emeisaza.com/es#noumena)
- Fecha: 2018
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza de ondas sinusoidales y grabaciones de campo procesadas, publicada por Éter en marzo de 2018 dentro de Akasha, su serie de ambient del microsonido al drone.
- Imagen: Cubierta de Noumena: un rectángulo gris en blanco
- Función: composición / arte / avance / masterización
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Éter, serie Akasha (AK02)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/noumena-2) / [Éter](https://eterlab.bandcamp.com/album/noumena) / [Teaser](https://youtu.be/FA-8uBtptwE)
*Noumena* explora el microsonido como una forma de acercarse a objetos casi reales que permanecen velados, como figuras de un teatro del tiempo. Comienza con versos del poeta Roberto Juarroz sobre decir una palabra existente acerca de algo que ni existe ni deja de existir. eme realizó la composición, el arte de portada, el avance en video y la masterización.
### [Quedan unas horas para el futuro](https://www.emeisaza.com/es#quedan-unas-horas-para-el-futuro)
- Fecha: 2018
- Tipo: pieza sonora
- Filtros: instalación
- Resumen: Una pieza sonora encargada para la instalación audiovisual Sublevar, dedicada a la utopía y la resistencia.
- Imagen: Quedan unas horas para el futuro: una sala vacía iluminada en rojo
Creada con grabaciones de campo y pequeños soportes digitales, la pieza habita un estado intermedio donde el sonido aparece como oscilación y latencia.
### [Subscendencia (4x10)](https://www.emeisaza.com/es#subscendencia-4x10)
- Fecha: 2018
- Tipo: instalación multicanal
- Filtros: instalación
- Resumen: Una versión de Subscendencia para 4x10: exploraciones sonoras sobre el tiempo, exposición de 2018 en el Museo de Arte Moderno de Medellín con diez piezas de cuatro minutos para ocho altavoces, creadas por proyectos sonoros de la ciudad.
- Imagen: Afiche de exposición 4x10 del Museo de Arte Moderno de Medellín
- Contexto: Museo de Arte Moderno de Medellín
- Fuentes: [Arteinformado](https://www.arteinformado.com/agenda/f/4x10-exploraciones-sonoras-sobre-el-tiempo-153885)
Esta versión trata la escucha como una dimensión especulativa y el sonido como un tiempo maleable.
### [Subscendencia (Sound Corner)](https://www.emeisaza.com/es#subscendencia-sound-corner)
- Fecha: 2018
- Tipo: instalación sonora
- Filtros: instalación
- Resumen: Una instalación sonora en el Sound Corner del Auditorium Parco della Musica de Roma que explora la ecuanimidad de la hora y el segundo.
- Imagen: Subscendencia en Sound Corner: una pared naranja sobre un banco
- Lugar: Auditorium Parco della Musica, Roma
Utiliza la materia sonora como elemento cosmológico y descompone el tiempo en milisegundos y ondas sinusoidales.
### [Valle silente](https://www.emeisaza.com/es#valle-silente)
- Fecha: 2018
- Tipo: sonido en el espacio público
- Filtros: instalación
- Resumen: Un proceso sonoro en el espacio público: ondas sinusoidales e instrumentos reproducidos por altavoces ocultos en distintos lugares de la ciudad, que reflexiona sobre el silencio como posibilidad activa en la vida política urbana.
- Imagen: Cartel de Valle silente: montañas verdes y brumosas dentro de un círculo
- Colaboradores: David Escallón (grabaciones)
- Fuentes: [Valle Silente en Bandcamp](https://invisiblevalley.bandcamp.com/album/valle-silente)
El proyecto propuso una militancia silenciosa mediante actos sonoros ocultos: cuatro conciertos acusmáticos con altavoces escondidos en Medellín, desde las calles del centro hasta parques como La Milagrosa y los bosques de Santa Elena. Flauta, kalimba, platillos y ondas sinusoidales se mezclaron con cada lugar y allí se grabaron; después se compusieron en un álbum publicado en noviembre de 2018, acompañado de un texto sobre la escucha y el espacio público. Grabaciones de David Escallón y eme, producidas por [Éter Lab](https://www.emeisaza.com/es#eter-lab) y Auditum.
### [La historia de Auto-Tune: de la geofísica a la música cibernética](https://www.emeisaza.com/es#la-historia-de-auto-tune-de-la-geofisica-a-la-mu)
- Fecha: 2017-12-22
- Tipo: artículo
- Filtros: editorial
- Resumen: La historia de Auto-Tune para Hispasonic: el software que cambió la música popular surgió de un proyecto de geofísica analizando el terreno para una compañía petrolera.
- Imagen: Interfaz del complemento Auto-Tune, con controles de tono sobre un teclado
- Contexto: Hispasonic
- idioma: ES
- publicado: 2017-12-22
- Fuentes: [Leer](https://www.hispasonic.com/reportajes/historia-creacion-auto-tune-geofisica-revolucion-musical-siglo-xxi/43371)
Andy Hildebrand desarrolló el algoritmo después de años de analizar capas del subsuelo para la búsqueda de petróleo. El artículo sigue ese recorrido, desde la geofísica hasta uno de los efectos vocales más reconocibles de su época. Pone en relación las críticas —*Time* incluyó Auto-Tune entre los cincuenta peores inventos— con las nuevas voces y géneros que la herramienta hizo posibles.
### [Lucrecia Dalt: «Me gusta explorar nuevas formas de perversión»](https://www.emeisaza.com/es#lucrecia-dalt-vice)
- Fecha: 2017-07-05
- Tipo: entrevista
- Filtros: editorial
- Resumen: Entrevista con Lucrecia Dalt sobre su proceso conceptual y diseño sonoro, para VICE en español.
- Imagen: Artículo de VICE en español titulado Lucrecia Dalt: Me gusta explorar nuevas formas de perversión
- Función: entrevista y texto
- Contexto: VICE en español
- Fuentes: [VICE](https://www.vice.com/es/article/lucrecia-dalt-me-gusta-explorar-nuevas-formas-de-perversion/)
Escrita mientras Dalt estaba en Colombia para Rock al Parque 2017, la pieza escucha su música como hipnagógica, entre experimentación y representación. Habla de actuar sola con sintetizadores, voz, vocoders y procesamiento en vivo, y del álbum que había terminado para principios de 2018. El artículo estrenó el video para su single *Esotro*.
### [ALEPH ℵ0](https://www.emeisaza.com/es#aleph-0)
- Fecha: 2017
- Tipo: pieza audiovisual
- Filtros: audiovisual
- Resumen: Una obra audiovisual de Camilo Tamayo, Rossana Uribe y eme que evoca expansiones de la percepción consciente mediante exploraciones y distorsiones de la materia.
- Imagen: Fotograma de ALEPH ℵ0: formas luminosas verdes y naranjas
- Colaboradores: Camilo Tamayo, Rossana Uribe
- Fuentes: [Vídeo en Vimeo](https://vimeo.com/231173425)
Una obra de Camilo Tamayo, Rossana Uribe y eme que evoca, a través de exploraciones y distorsiones audiovisuales de la materia, ampliaciones de la percepción consciente, indagando en la interacción de la materia y lo inmaterial para albergar así una multiplicidad de manifestaciones espectrales de color, formas de objetos y frecuencias de sonido. A través del uso de metáforas y de juegos de palabras poéticos, se teje una narrativa cinematográfica que retrata quimeras sónicas y pictóricas, buscando una expansión consciente en nuestra consideración de la realidad, las facultades de percepción y las manifestaciones de energía.
La obra se presentó por primera vez en la exposición Ethereal Stand, en Bodega Central, durante MedellínDesignWeek 2017, junto con otros proyectos y piezas del laboratorio. Ese mismo año, durante la Semana de la Escucha, se presentó en un formato de proyección múltiple en el cierre del festival, junto con artistas nacionales e internacionales en el Auditorio del Parque Explora.
### [Darién (LAB3)](https://www.emeisaza.com/es#darien-lab3)
- Fecha: 2017
- Tipo: instalación audiovisual
- Filtros: audiovisual
- Resumen: Una exposición audiovisual inmersiva en LAB3 del Museo de Arte Moderno de Medellín que invitó a los visitantes a los ritmos naturales de la selva de Darién.
- Imagen: Darién: un buceador suspendido bajo una superficie de agua verde
- Contexto: LAB3, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Colaboradores: David Escallón (dirección), Pedro Arbeláez, Rossana Uribe, Jaime Zapata
- Fuentes: [Vídeo de la exposición](https://vimeo.com/202936181)
Realizada con Pedro Arbeláez, Rossana Uribe y Jaime Zapata bajo la dirección de David Escallón, con el apoyo del museo y de la Fundación Sofía Pérez de Soto, en alianza con el Ministerio de Cultura, la Universidad de Antioquia, Ibermuseos y [Éter Lab](https://www.emeisaza.com/es#eter-lab). Estuvo abierta hasta el 12 de marzo de 2017.
### [Ficciones cotidianas](https://www.emeisaza.com/es#ficciones-cotidianas)
- Fecha: 2017
- Tipo: instalación
- Filtros: instalación
- Resumen: Un proyecto de artes mixtas en las calles del Barrio Sinaí, hecho a partir de las ficciones cotidianas de sus residentes, entre teatro y artes visuales.
- Imagen: Ficciones cotidianas: letras cortadas sobre retratos de los participantes
- Lugar: Barrio Sinaí, Medellín
### [Innerscape](https://www.emeisaza.com/es#innerscape)
- Fecha: 2017
- Tipo: jurado
- Filtros: curaduría
- Resumen: Participación como jurado de Inner Soundscape, una convocatoria abierta del sello italiano VacuaMoenia que dio lugar a la compilación Innerscape.
- Imagen: Innerscape póster: líneas negras convergentes sobre el título
- Contexto: VacuaMoenia (Italy)
- Fuentes: [Innerscape en Bandcamp](https://vacuamoenia.bandcamp.com/album/innerscape)
VacuaMoenia llamó *inner soundscape* a la escucha de paisajes sonoros que las nuevas técnicas de grabación hacen posibles y que el oído normalmente no captaría. La convocatoria pidió obras sobre la forma interior de la materia e ideas de escucha profunda surgidas de la experiencia personal; la selección se convirtió en una compilación de trece pistas en marzo de 2017.
### [Macondo](https://www.emeisaza.com/es#line-092-edition-line)
- Fecha: 2017
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Cuatro composiciones publicadas por LINE que toman Macondo, el pueblo de Cien años de soledad, como modelo de las cosas que están y no están a la vez.
- Imagen: Cubierta de Macondo: una línea delgada y brillante a través de la luz verde y ámbar
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme isaza
- Contexto: LINE (LINE_092)
- Colaboradores: Rossana Uribe (imágenes)
- Fuentes: [LINE](https://www.lineimprint.com/editions/sound/line_092/) / [LINE en Bandcamp](https://lineimprint.bandcamp.com/album/macondo)
Las notas del álbum enlazan el realismo mágico con la filosofía orientada a los objetos: si todas las cosas cuentan por igual, reales o imaginadas, cada objeto puede escucharse como una resonancia presente y ausente a la vez. La obra entreteje grabaciones de campo, objetos encontrados, sintetizadores analógicos y campos electromagnéticos reunidos desde 2012 para ALEPH, una investigación sobre realismo mágico con Rossana Uribe y Camilo Tamayo. Tres títulos citan la primera página de la novela y el cuarto cita a Timothy Morton. Se presentó por primera vez como instalación acusmática en FLORA ars+natura, Bogotá.
### [Māyopama](https://www.emeisaza.com/es#mayopama)
- Fecha: 2017
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Ocho piezas compuestas principalmente con grabaciones realizadas en Italia, publicadas por 901 Editions en mayo de 2017 y nombradas a partir del símil budista de las cosas como ilusión mágica.
- Imagen: Cubierta de Māyopama: una vista cercana del material de ámbar pliegado
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: 901 Editions
- Lugar: Italia y Colombia
- Colaboradores: Agnese Gambini (fotografía de portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/m-yopama) / [901 Editions](https://901editions.bandcamp.com/album/m-yopama)
*Māyopama* es un término sánscrito que significa «como una ilusión mágica». Sus ocho símiles, del sueño y el espejismo al eco y la ciudad de los gandharvas, dan nombre a las pistas. Las grabaciones de Roma, Nápoles, Benevento y la zona rural de Fortore —algunas realizadas durante la residencia Liminaria en Ginestra degli Schiavoni— pasaron por procesos de microsonido y tratamiento espectral hasta que lo sólido y lo etéreo llegaron a sonar por igual.
### [Microcosmos](https://www.emeisaza.com/es#microcosmos)
- Fecha: 2017
- Tipo: instalación acusmática
- Filtros: instalación
- Resumen: Instalación acusmática multicanal y sin luz en FLORA ars+natura, Bogotá, compuesta por dos piezas surgidas de proyectos de Éter Lab.
- Imagen: El título Microcosmos en un gradiente gris pálido, del sitio web de Éter Lab
- Contexto: FLORA ars+natura, Bogotá
- Fuentes: [Página archivada de Éter Lab](https://web.archive.org/web/20260211185926/https://eter-lab.net/microcosmos-flora/)
Una pieza proviene de los escaneos microsónicos de la selva de Darién, la otra de las derivas sónicas de ALEPH, la investigación sobre el realismo mágico y cosmología que también produjo [Macondo](https://www.emeisaza.com/es#line-092-edition-line).
### [Semana de la Escucha 2017](https://www.emeisaza.com/es#semana-de-la-escucha-2017)
- Fecha: 2017
- Tipo: festival
- Filtros: curaduría
- Resumen: La Semana de la Escucha de Auditum en Medellín en 2017, titulada Escuchar el suelo, se celebró en torno al Día Mundial de la Escucha en el Museo de Arte Moderno, el Exploratorio y el Jardín Botánico.
- Imagen: Escuchar el suelo póster para la Semana de la Escucha 2017
- Fuentes: [Sitio archivado de Auditum](https://web.archive.org/web/20260317153420/https://auditum.eter-lab.net/)
El programa incluyó un panel sobre sonología, talleres de escucha profunda, conciertos e instalaciones.
### [Simbiosis](https://www.emeisaza.com/es#simbiosis)
- Fecha: 2017
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Diez pistas de Roedor, publicadas por Monofónicos en agosto de 2017.
- Imagen: Cubierta de Simbiosis: bloques isométricos apilados en naranja y púrpura
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: Monofónicos
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/simbiosis)
Los títulos siguen un vocabulario de vida compartida y cambio, desde *Volátil* y *Mímesis* hasta *Mutualismo*, *Mutación* y *Sinergia*, y terminan en *Tlön*, después del mundo inventado de la historia de Borges.
### [Valle etéreo](https://www.emeisaza.com/es#valle-etereo)
- Fecha: 2017
- Tipo: instalación multicanal
- Filtros: instalación
- Resumen: Una instalación multicanal con altavoces ocultos en el Jardín Botánico de Medellín.
- Imagen: Valle etéreo póster: título gris delgado en blanco
- Lugar: Jardín Botánico de Medellín
Las grabaciones de insectos y sonidos diseñados se mezclaron en el jardín, invitando a los visitantes a buscar criaturas acústicas invisibles.
### [Guía de diseño sonoro](https://www.emeisaza.com/es#guia-de-diseno-sonoro)
- Fecha: 2016–2017
- Tipo: serie de artículos
- Filtros: editorial
- Resumen: Una serie de catorce artículos en español para Hispasonic sobre las ideas y procesos del diseño sonoro.
- Contexto: Hispasonic
- idioma: ES
- publicado: 2016–2017
- Fuentes: [Leer](https://www.hispasonic.com/tags/guia-de-diseno-sonoro)
La serie pasa de las nociones básicas a la práctica de trabajo. Entre sus capítulos posteriores se encuentran *El DAW no es el centro*, sobre por qué la estación de trabajo no es el centro del trabajo, y *La necesidad de integrar los roles*, sobre reunir los roles del diseño sonoro.
### [Cinco consejos para cultivar la escucha](https://www.emeisaza.com/es#cinco-consejos-para-cultivar-la-escucha)
- Fecha: 2016-12-16
- Tipo: artículo
- Filtros: editorial
- Resumen: Cinco sugerencias en español para ejercitar la escucha y abrirla a una percepción más profunda de los sonidos, escritas para Hispasonic.
- Imagen: Una persona escuchando a través de una trompeta gigante en forma de cuerno
- Contexto: Hispasonic
- idioma: ES
- publicado: 2016-12-16
- Fuentes: [Leer](https://www.hispasonic.com/blogs/cinco-consejos-para-cultivar-escucha/42491)
El artículo distingue entre entrenar el oído para reconocer intervalos y frecuencias y cultivar la escucha como actividad mental y espiritual. Propone cinco ejercicios como invitaciones a encontrarse con lo que suena dentro y fuera, tanto en el plano acústico como en el inmaterial.
### [Cimática: el arte y la ciencia de ver la geometría del sonido](https://www.emeisaza.com/es#cimatica-el-arte-y-la-ciencia-de-ver-la-geometri)
- Fecha: 2016-11-23
- Tipo: artículo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un artículo en español para Hispasonic sobre la cimática, donde arte y ciencia se encuentran para hacer visible la geometría del sonido mediante la materia vibrante.
- Imagen: Un mandala naranja brillante de luz sobre negro, un patrón cimático
- Contexto: Hispasonic
- idioma: ES
- publicado: 2016-11-23
- Fuentes: [Leer](https://www.hispasonic.com/reportajes/cimatica-arte-ciencia-ver-geometria-sonido/42435)
El artículo sigue la historia de la cimática desde las figuras de arena que Ernst Chladni describió sobre placas vibrantes en 1787 hasta Hans Jenny, el científico suizo que dio nombre al campo, y Margaret Watts-Hughes con su Eidophone. Entre ciencia y poesía, vincula esas imágenes de materia moldeada por la vibración con la antigua idea del sonido como fundamento del universo, presente en los Vedas y en el pensamiento pitagórico.
### [Fortore etéreo](https://www.emeisaza.com/es#fortore-etereo)
- Fecha: 2016
- Tipo: instalación
- Filtros: instalación
- Resumen: Una instalación realizada durante la residencia Liminaria en la región de Fortore, en el sur de Italia, donde los insectos reales y sintéticos se encuentran en una dimensión cibernética de la escucha.
- Imagen: Fortore etéreo: una persona con visor de realidad virtual junto al programa Rural Futurism
- Contexto: Liminaria 2016
- Lugar: Fortore, Italia
- Fuentes: [Liminaria](https://www.liminaria.org/en/blog)
La residencia también produjo grabaciones utilizadas en [Māyopama](https://www.emeisaza.com/es#mayopama) y el diario *Ethereal Fortore*, publicado en el blog de Liminaria.
### [Kairós](https://www.emeisaza.com/es#kairos)
- Fecha: 2016
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza hecha en Medellín entre 2015 y 2016 de grabaciones de campo y objetos encontrados, publicada por Ediciones Éter en febrero de 2016.
- Imagen: Cubierta de Kairós: una neblina blanca sobreexpuesta
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Ediciones Éter (éter22)
- Lugar: Medellín
- Colaboradores: Rossana Uribe (pieza audiovisual, avance)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/kair-s-2) / [Pieza audiovisual](https://vimeo.com/157187165)
El epígrafe presenta la idea de manipular las microfibras efímeras de los sonidos como una excusa para seducir el tiempo y detenerse a escuchar. Éter publicó la pieza como éter22, en descarga y mini CD-R, junto con una pieza audiovisual y un avance de Rossana Uribe.
### [Neti neti](https://www.emeisaza.com/es#neti-neti)
- Fecha: 2016
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Tres piezas construidas a partir de grabaciones en y alrededor de la Catedral Metropolitana de Montevideo, lanzadas en cassette por Nova Fund Recordings en 2016.
- Imagen: Portada de Neti neti: neblina turquesa que se oscurece hacia abajo
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Nova Fund Recordings
- Lugar: Montevideo
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/neti-neti) / [Nova Fund](https://novafundrecordings.bandcamp.com/album/neti-neti)
Minutos después de que eme comenzara a grabar dentro de la catedral, alguien empezó a tocar el órgano y el propio edificio pareció convertirse en instrumento. A partir de esa resonancia, las piezas utilizan procesamiento granular y espectral para revelar las ondas simples dentro de sonidos complejos: disuelven los espacios grabados en bandas armónicas estrechas y granos próximos a la onda sinusoidal. El título sánscrito, «ni esto ni aquello», reaparece en los nombres de las pistas *Ni esto* y *Ni aquello*.
### [Rizoma](https://www.emeisaza.com/es#rizoma)
- Fecha: 2016
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Composición realizada en 2016 a partir de sonidos grabados en las Cataratas Iguazú, entre Brasil y Argentina, lanzada por el sello italiano Galaverna.
- Imagen: Cubierta de Rizoma: niebla sobre una cresta oscura
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Galaverna
- Lugar: Cataratas del Iguazú
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/rizoma) / [Galaverna (archivado)](https://web.archive.org/web/20200211023718/http://www.galaverna.org/?p=3295)
eme abordó la grabación de campo como una forma de desplazarse por el territorio, transformarlo y repensar su materia, más que de capturarlo. Estructuras granulares, articulaciones espaciales y ecos se exploran en varias escalas temporales y se entretejen en una red sin jerarquía que se expande en todas direcciones, como un rizoma. Galaverna sitúa la pieza dentro de una investigación prolongada sobre microsonido y vibración que cuestiona la escucha antropocéntrica.
### [Soliloquio](https://www.emeisaza.com/es#soliloquio)
- Fecha: 2016
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Seis piezas para un antiguo teclado Yamaha y grabaciones de campo de Medellín, publicadas por el sello japonés White Paddy Mountain en 2016.
- Imagen: Cubierta de Soliloquio: un disco brillante en la oscuridad
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: White Paddy Mountain
- Lugar: Medellín
- Colaboradores: Chihei Hatakeyama (masterización), Rossana Uribe (fotografía de portada)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/soliloquio) / [White Paddy Mountain](https://chiheihatakeyama.bandcamp.com/album/soliloquio)
El título alude a un diálogo silencioso que se renueva con cada escucha. Las partes del teclado conviven con paisajes sonoros y objetos encontrados grabados en Medellín, donde el álbum se compuso y mezcló entre 2015 y 2016. Chihei Hatakeyama, director del sello, realizó la masterización; la fotografía de portada es de Rossana Uribe.
### [Listening to inner voices and sonic possible worlds](https://www.emeisaza.com/es#listening-to-inner-voices-and-sonic-possible-wor)
- Fecha: 2015-12-16
- Tipo: entrevista
- Filtros: editorial
- Resumen: Entrevista con la artista y escritora Salomé Voegelin, la primera de la serie Thinking Resonance en Sonic Field.
- Contexto: Sonic Field, Thinking Resonance
- idioma: EN
- publicado: 2015-12-16
- Fuentes: [Leer](https://web.archive.org/web/20250612154438/https://sonicfield.org/interviews/thinking-resonance/)
### [Ecos](https://www.emeisaza.com/es#ecos)
- Fecha: 2015
- Tipo: serie de eventos
- Filtros: curaduría
- Resumen: Un ciclo de eventos, estudio y experimentación sobre arte sonoro y escucha en tiempos posdigitales, desarrollado entre LAB3 del Museo de Arte Moderno de Medellín y Éter Lab.
- Imagen: Marca de ECOS junto a tres discos numerados
### [Escuchas: una selección de arte sonoro actual](https://www.emeisaza.com/es#escuchas-lab3)
- Fecha: 2015–2016
- Tipo: exposición
- Filtros: instalación, curaduría
- Resumen: Una exposición multicanal de arte sonoro actual en la sala de escucha del Museo de Arte Moderno de Medellín, de diciembre de 2015 a marzo de 2016.
- Imagen: Tarjeta postal de Escuchas: grano gris bajo el título de tercer laboratorio de Éter Lab
- Contexto: LAB3, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Fuentes: [MAMM](https://www.elmamm.org/exposicion/escuchas-una-seleccion-de-arte-sonoro-actual/)
Reunía obras de Alejandro Cornejo, Budhaditya Chattopadhyay, David Vélez, Fabio Perletta, France Jobin, John Grzinich, Manrico Montero, Robert Curgenven, Simon Whetham, Yann Novak y Yannick Dauby.
### [Tempiternidad](https://www.emeisaza.com/es#tempiternidad)
- Fecha: 2015
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Cinco piezas creadas con una computadora y una grabadora portátiles en las montañas de Antioquia en 2015, publicadas por Dragon's Eye Recordings en agosto de ese año.
- Imagen: Cubierta de Tempiternidad: un cielo pálido sobre un mar gris
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Dragon's Eye Recordings (de6013)
- Lugar: Antioquia
- Colaboradores: Alejandro Henao (arte)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/tempiternidad) / [Dragon's Eye Recordings](https://dragonseyerecordings.bandcamp.com/album/tempiternidad) / [Reseña, Stationary Travels](https://stationarytravels.wordpress.com/2015/11/22/travelogue-2015-48-dragons-eye-recordings/)
El título retoma el término de Raimon Panikkar para un tiempo en que temporalidad y eternidad son una: una plenitud del presente en la que lo cotidiano manifiesta la eternidad. El álbum explora esa idea en las conexiones del sonido entre distintas escalas temporales, desde microformas rápidas hasta redes amplias, con grabaciones de campo, objetos encontrados, flauta y armónica. Brian Housman, de Stationary Travels, destacó la nitidez y precisión de sus sonidos. El arte es de Alejandro Henao.
### [Sonic Architecture](https://www.emeisaza.com/es#sonic-architecture)
- Fecha: 2014-09
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para Designing Sound sobre las relaciones entre sonido y arquitectura, desde el Pabellón Philips de Xenakis hasta el sonido como acontecimiento espacial.
- Imagen: El Pabellón Philips en la Expo 58, sus conchas de paraboloides hiperbólicos
- Contexto: Designing Sound
- idioma: EN
- publicado: 2014-09
- Fuentes: [Leer](https://designingsound.org/2014/09/sonic-architecture/)
Compara el diseñador de sonido con el arquitecto. Ambos construyen espacios, uno de materiales y geometría, el otro de resonancias, ecos y las propiedades de materiales imaginarios, llevados a la narración y la emoción. El ensayo deja abierta la analogía, como un conjunto de preguntas sobre el espacio sónico.
### [An acousmatic invitation](https://www.emeisaza.com/es#an-acousmatic-invitation)
- Fecha: 2014-08
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para Designing Sound sobre la escucha acusmática: desde las enseñanzas veladas de la escuela pitagórica hasta escuchar un sonido sin ver su fuente.
- Imagen: Blind Man’s Buff, pintura de Eugène Pierre François Giraud que ilustra el ensayo
- Contexto: Designing Sound
- idioma: EN
- publicado: 2014-08
- Fuentes: [Leer](https://designingsound.org/2014/08/an-acousmatic-invitation/)
El ensayo comienza con Pitágoras, que enseñaba detrás de un velo para que sus oyentes solo percibieran su voz, y sigue el recorrido del término hasta Pierre Schaeffer, quien adoptó «acusmático» para la música concreta y la escucha del sonido en sí mismo. Termina con una invitación al silencio y recuerda que escuchar es una actividad.
### [Designing Silence](https://www.emeisaza.com/es#designing-silence)
- Fecha: 2014-06
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para Designing Sound sobre el silencio como parte de cada sonido: al escuchar un sonido también escuchamos un silencio, y viceversa.
- Imagen: Charlie Chaplin en City Lights, 1931, la imagen principal del ensayo
- Contexto: Designing Sound
- idioma: EN
- publicado: 2014-06
- Fuentes: [Leer](https://designingsound.org/2014/06/designing-silence/)
Tras una pieza anterior sobre el silencio y la experiencia de escucha, el ensayo se centra en los umbrales: los sonidos que no podemos oír pero siguen ahí, la nota cero y el espacio sonoro implícito de una película. Citas de Susan Sontag y Lisa Coulthard enmarcan el argumento de que el sonido mismo es silencioso, imposible de atrapar: una huella de la impermanencia.
### [Infinite sound in the silence of a grain](https://www.emeisaza.com/es#infinite-sound-in-the-silence-of-a-grain)
- Fecha: 2014-03
- Tipo: ensayo
- Filtros: editorial
- Resumen: Un ensayo para Sonic Field sobre el microsonido, el ámbito de las partículas sonoras por debajo de la nota y la escucha que abre.
- Imagen: El ensayo en Sonic Field: el título sobre un epígrafe de Curtis Roads
- Contexto: Sonic Field
- idioma: EN
- publicado: 2014-03
- Fuentes: [Leer](https://sonicfield.org/infinite-sound-in-the-silence-of-a-grain)
El ensayo comienza con las teorías de Curtis Roads sobre las partículas sonoras y aborda el microsonido como un arte del detalle y la textura. Retoma la idea de Mitchell Whitelaw de conciliar materia y datos. Su argumento es que el fundamento del microsonido está en la escucha misma —una microaudición—, más que en la tecnología que lo hizo posible.
### [Bonsai](https://www.emeisaza.com/es#bonsai)
- Fecha: 2014
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza de veinte minutos de Isz, micromontada a partir de grabaciones de campo realizadas en Antioquia y publicada por Ediciones Éter en 2014.
- Imagen: Portada de Bonsai: musgo y liquen desenfocados
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Contexto: Ediciones Éter (éter03)
- Lugar: Antioquia
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/bonsai) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20150806012701/http://eter-lab.net/en/eter03/)
*Bonsai* reúne pequeños elementos extraídos del paisaje sonoro y los reagrupa mediante procesamiento digital, abriendo otras perspectivas sobre los lugares donde se grabaron. Su epígrafe propone buscar universos dentro de otros universos. Éter lo publicó en febrero de 2014 como éter03, en descarga y en una edición de 30 mini CD-R; la página del catálogo acredita la pieza a eme.
### [Burbuja](https://www.emeisaza.com/es#burbuja)
- Fecha: 2014
- Tipo: pieza en dos partes
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza en dos partes de Isz, publicada en noviembre de 2014 por el sello digital La Nevera de Luciérnagas.
- Imagen: Cubierta de Burbuja: pliegues pálidos de tela translúcida
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Contexto: La Nevera de Luciérnagas
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/burbuja)
*Burbuja* es el último de los lanzamientos de Isz, que entre 2011 y 2014 convirtió grabaciones de campo de objetos, ciudades y paisajes en microsonidos. Comparte ese enfoque con [Forms](https://www.emeisaza.com/es#forms), [Hums](https://www.emeisaza.com/es#hums), [Spheres](https://www.emeisaza.com/es#spheres), [200X](https://www.emeisaza.com/es#200x) y [Bonsai](https://www.emeisaza.com/es#bonsai).
### [infinite grain](https://www.emeisaza.com/es#infinite-grain)
- Fecha: 2014–2016
- Tipo: serie de entrevistas
- Filtros: editorial
- Resumen: Catorce conversaciones con artistas que trabajan el microsonido en instalaciones, composición e improvisación, comenzando con Nicolas Bernier. infinite grain nació hacia 2012 como proyecto de microsonido de eme y continuó dentro de Sonic Field desde finales de 2013.
- Imagen: Página de Sonic Field para infinite grain 01: nicolas bernier
- Contexto: Sonic Field
- elementos: 14
Conversaciones sobre microsonido. (14 entrevistas.)
Entrevistas
- [Nicolas Bernier](https://sonicfield.org/infinite-grain-01-nicolas-bernier)
- [Yann Novak](https://sonicfield.org/infinite-grain-02-yann-novak)
- [Gintas K](https://sonicfield.org/infinite-grain-03-gintas-k)
- [Richard Chartier](https://sonicfield.org/infinite-grain-04-richard-chartier)
- [Kim Cascone](https://sonicfield.org/infinite-grain-05-kim-cascone)
- [Mise_en_scene](https://sonicfield.org/infinite-grain-06-mise_en_scene)
- [Fabio Perletta](https://sonicfield.org/infinite-grain-07-fabio-perletta)
- [Ennio Mazzon](https://sonicfield.org/infinite-grain-08-ennio-mazzon)
- [Sinan Bokesoy](https://sonicfield.org/infinite-grain-09-sinan-bokesoy)
- [Steve Roden](https://sonicfield.org/infinite-grain-10-steve-roden)
- [Franz Rosati](https://sonicfield.org/infinite-grain-11-franz-rosati)
- [Lawrence English](https://sonicfield.org/infinite-grain-12-lawrence-english)
- [Taylor Deupree](https://sonicfield.org/infinite-grain-13-taylor-deupree)
- [France Jobin](https://sonicfield.org/infinite-grain-14-france-jobin)
### [Levedad](https://www.emeisaza.com/es#levedad)
- Fecha: 2014
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Seis piezas creadas en Medellín entre 2013 y 2014 a partir de grabaciones de campo, instrumentos y objetos encontrados, publicadas por Ediciones Éter.
- Imagen: Cubierta de Levedad: una sombra curvada en una superficie gris cálida
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Ediciones Éter (éter06)
- Lugar: Medellín
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/levedad-4) / [Éter](https://eterlab.bandcamp.com/album/levedad) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20150806012716/http://eter-lab.net/en/eter06/)
El lanzamiento se abre con una pregunta sobre la diferencia entre buscar lo audible y buscar lo inaudible. De *Pneuma* a *Gravedad*, las seis piezas tejen sonidos como rutas de la nada, canciones para una levedad en la que flotan cuerpos silenciosos: el frágil vaivén de la escucha entre lo que aparece y lo que no. Éter lo publicó en abril de 2014 como éter06, en descarga y CD-R con una edición de 70 copias.
### [Murmullo](https://www.emeisaza.com/es#murmullo)
- Fecha: 2014
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: El segundo álbum de Lü, el dúo de Alejandro Henao y eme, inspirado en haikus del libro Chispas de pedernal de Diente de León.
- Imagen: Cubierta de Murmullo: una textura pálida borrada
- Función: composición
- Artista / proyecto: Lü
- Contexto: Ediciones Éter (éter11)
- Colaboradores: Alejandro Henao
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/murmullo) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20150806012742/http://eter-lab.net/en/eter11/)
Las seis piezas, de *Madrugada* a *Ecos*, se compusieron entre mayo y octubre de 2014 y se presentaron por primera vez ese octubre en el Planetario de Medellín, con una proyección cósmica y lecturas de los haikus. Éter publicó el álbum como éter11, en descarga y CD-R con una edición de 80 copias.
### [Respirar](https://www.emeisaza.com/es#respirar)
- Fecha: 2014
- Tipo: pieza en vivo
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza sonora creada en vivo en el Museo de Arte Moderno de Medellín el 27 de abril de 2014 para la sección curatorial Sentir la guerra de la exposición Reserva expuesta.
- Imagen: Cubierta de Respirar: un gradiente gris blando
- Función: composición / interpretación en vivo
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Museo de Arte Moderno de Medellín
- Lugar: Medellín
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/respirar)
Entre performance e instalación, la pieza sonó en las salas del museo mientras el público recorría las pinturas de Débora Arango, Ethel Gilmour y Beatriz González, que exploran la historia del conflicto colombiano y la lucha entre partidos políticos. Su epígrafe invita a respirar y escuchar el silencio incluso entre los gritos de guerra. eme donó la pieza a la colección del museo.
### [Selected fragments](https://www.emeisaza.com/es#selected-fragments)
- Fecha: 2014
- Tipo: colaboración
- Filtros: composición
- Resumen: Una colaboración con Mise_En_Scene (Shay Nassi), formada a partir de grabaciones de campo compartidas en línea entre Colombia e Israel y publicadas por Impulsive Habitat en 2014.
- Imagen: Cubierta de fragmentos seleccionados: textura de roca en blanco y negro
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme & Mise_En_Scene
- Contexto: Impulsive Habitat (ihab093)
- Colaboradores: Mise_En_Scene (Shay Nassi)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/selected-fragments) / [Impulsive Habitat (archivado)](https://web.archive.org/web/20260617195436/https://www.impulsivehabitat.com/releases/ihab093.htm)
Ambos artistas procesaron intuitivamente las grabaciones del otro y construyeron una historia a partir de fragmentos sonoros intercambiados entre los dos países. El lanzamiento consta de dos partes.
### [Uji](https://www.emeisaza.com/es#uji)
- Fecha: 2014
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Siete piezas de grabaciones de campo, ondas sinusoidales e instrumentos acústicos, grabadas en Medellín y Carolina del Príncipe en 2014 y publicadas por Eilean Rec.
- Imagen: Cubierta de Uji: nadadores flotando sobre un suelo azul oscuro
- Función: composición / instrumentos / masterización
- Artista / proyecto: eme
- Contexto: Eilean Rec. (eilean 07)
- Lugar: Medellín y Carolina del Príncipe
- Colaboradores: Mathias Van Eecloo (fotografía)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/uji) / [Eilean Rec.](https://eileanrec.bandcamp.com/album/uji) / [Reseña, Fluid Radio](https://www.fluid-radio.co.uk/2014/09/miguel-isaza/) / [Reseña, Make Your Own Taste](https://makeyourowntaste.com/2014/09/08/miguel-isaza-uji-2014/)
Charango, zampoñas, armónica y una caja de música aparecen entre las grabaciones. El título retoma el concepto de «ser-tiempo» de Dōgen. En la nota para el sello, eme describe cada fenómeno como un momento singular, comparable a sonidos efímeros que flotan en un océano de impermanencia. Eilean lo publicó en septiembre de 2014 como la referencia eilean 07 de su mapa, en una edición de 80 copias con fotografías de Mathias Van Eecloo. En Fluid Radio, Matt Gilley destacó la sensación de misterio de sus paisajes sonoros.
### [200X](https://www.emeisaza.com/es#200x)
- Fecha: 2013
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza extensa de Isz, hecha a partir de grabaciones en Llanogrande, Antioquia, y publicada por el sello digital Impulsive Habitat en 2013.
- Imagen: Cubierta de 200X: un marco verde y negro borroso
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Contexto: Impulsive Habitat (ihab068)
- Lugar: Llanogrande, Antioquia
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/200x) / [Impulsive Habitat (archivado)](https://web.archive.org/web/20260305163209/https://www.impulsivehabitat.com/releases/ihab068.htm)
*200X* trabaja a escala del paisaje sonoro microscópico. Sonidos de insectos, cantos de aves, lluvia y grabaciones con hidrófono hechas en Llanogrande fueron aislados, divididos en pequeños elementos y reorganizados. El lugar sigue siendo audible mientras su escala y su espacio cambian alrededor de quien escucha. Flavien Gillié, en un texto para el sello, describió un recorrido desde lo más pequeño hasta lo cósmico.
### [Auditum, plataforma de escuchas](https://www.emeisaza.com/es#auditum-plataforma-de-escuchas)
- Fecha: 2013–2022
- Tipo: plataforma de escucha / festival
- Filtros: sistemas, curaduría
- Resumen: Una plataforma interdisciplinaria para el sonido, las artes intermedias y la escucha en Medellín y el Valle de Aburrá, que pasó del Día Mundial de la Escucha a la Semana de la Escucha anual.
- Imagen: Logotipo de Auditum: una oreja dibujada como una espiral
- Función: fundación / curaduría
- Fuentes: [Auditum en YouTube](https://www.youtube.com/@auditumfest/videos) / [Sitio archivado de Auditum](https://web.archive.org/web/20260317153420/https://auditum.eter-lab.net/)
Auditum comenzó en 2013 como una colaboración entre [Éter Lab](https://www.emeisaza.com/es#eter-lab) y el Exploratorio del Parque Explora. Su [Semana de la Escucha](https://www.emeisaza.com/es#semana-de-la-escucha-2017) anual y sus eventos itinerantes abordaron el sonido, el silencio y el ruido como formas de escuchar el territorio. La historia completa se cuenta en el [estudio de caso de los trabajos seleccionados](https://www.emeisaza.com/es#case-eter-lab).
### [Ediciones Éter](https://www.emeisaza.com/es#ediciones-eter)
- Fecha: 2013
- Tipo: sello discográfico
- Filtros: curaduría, editorial
- Resumen: El sello de Éter dedicado al arte sonoro y la música experimental, que publicó más de 30 lanzamientos de artistas locales e internacionales desde 2013.
- Imagen: Logotipo del sello Éter: figura en forma de campana hecha de líneas concéntricas finas sobre blanco
- Fuentes: [Ediciones Éter en Bandcamp](https://eterlab.bandcamp.com)
El catálogo comenzó con [Retorno](https://www.emeisaza.com/es#retorno) de Lü en diciembre de 2013 y creció con una serie en CD-R, la serie Akasha de música ambiental —del microsonido al drone— y posteriores ediciones digitales y en vinilo, como [flor](https://www.emeisaza.com/es#flor-2).
### [El bosque invisible](https://www.emeisaza.com/es#el-bosque-invisible)
- Fecha: 2013
- Tipo: concierto / instalación acusmática
- Filtros: instalación
- Resumen: Un concierto e instalación acusmática en el Parque Arví que llevó el sonido al espacio físico del bosque, como una inmersión en otras formas de concebir el territorio natural.
- Imagen: El bosque invisible: troncos de árboles y copas vistas desde abajo
- Lugar: Parque Arví, Medellín
### [Llaves](https://www.emeisaza.com/es#llaves)
- Fecha: 2013
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Cuatro piezas de Arpa, publicadas primero en un CD de edición limitada por el sello Outside y luego reeditadas por Monofónicos.
- Imagen: Cubierta de Llaves: una cruz escalonada y espiral en un campo estelar azul
- Función: composición
- Artista / proyecto: Arpa
- Contexto: Outside; reeditado por Monofónicos
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/llaves)
Los títulos están en quechua: *Uray* y *Wichay*, abajo y arriba, e *Intiq Chinkanan* e *Intiq Lloqsinan*, donde el sol se pone y donde sale. Como los otros discos de Arpa, reúne ondas sinusoidales e instrumentos andinos procesados en espacios lentos e introspectivos. La edición digital data de julio de 2013.
### [Mushotoku](https://www.emeisaza.com/es#mushotoku)
- Fecha: 2013
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Cuatro piezas de Arpa, ofrecidas como homenaje a la meditación y el silencio.
- Imagen: Portada de Mushotoku: veta de madera desgastada
- Función: composición
- Artista / proyecto: Arpa
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/mushotoku)
El lanzamiento describe sonidos sin salida ni retorno, como átomos sin dueño en un océano infinito de sueños, donde el único oyente y lo único que se escucha es el silencio. Los cuatro títulos, *Ku*, *Za*, *Zen* y *Mu*, provienen del vocabulario de Zen, y una línea del maestro Zen Taisen Deshimaru va con ellos. Apareció en junio de 2013.
### [Onirismo](https://www.emeisaza.com/es#onirismo)
- Fecha: 2013
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Diez piezas de Roedor que combinan grabaciones de campo de distintas partes de Colombia con microsonido e instrumentos procesados, publicadas por Monofónicos en septiembre de 2013.
- Imagen: Portada de Onirismo: una red de líneas y triángulos en pizarra
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: Monofónicos
- Colaboradores: Andrea Domínguez (ilustración)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/onirismo)
El lanzamiento evoca sueños materiales, rutas de éter e ilusiones silenciosas en delicados retratos efímeros del infinito en el microcosmos y el macrocosmos. Grabaciones urbanas y naturales reunidas en Colombia entre 2008 y 2013 se combinan con instrumentos acústicos y electrónicos procesados para explorar el timbre y la relación entre tiempo, forma y espacio, en varias escalas temporales a la vez. La ilustración es de Andrea Domínguez.
### [Retorno](https://www.emeisaza.com/es#retorno)
- Fecha: 2013
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una composición de veinte minutos de Lü, el dúo de Alejandro Henao y eme, y el primer lanzamiento de Ediciones Éter.
- Imagen: Cubierta de Retorno: cerros violetas brumosos
- Función: composición
- Artista / proyecto: Lü
- Contexto: Ediciones Éter (éter01)
- Lugar: Medellín
- Colaboradores: Alejandro Henao
- Fuentes: [Escuchar](https://lusound.bandcamp.com/album/retorno) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20150806012650/http://eter-lab.net/en/eter01/)
Creado en Medellín con grabaciones de campo e instrumentos electrónicos y acústicos, *Retorno* nace de un breve poema sobre caminos entrelazados que permanecen unidos incluso al separarse, donde regresar se convierte en motivo para avanzar. Éter lo publicó en diciembre de 2013 como éter01, en descarga y mini CD-R con una edición de 50 copias.
### [simple.mente](https://www.emeisaza.com/es#simple-mente-2)
- Fecha: 2013
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Tres piezas de Arpa realizadas a partir de grabaciones de campo de Antioquia y antiguos instrumentos andinos, publicadas por Ediciones Éter en 2013.
- Imagen: Cubierta de simple.mente: una banda de líneas azules delgadas sobre pizarra
- Función: composición
- Artista / proyecto: Arpa
- Contexto: Ediciones Éter (éter02)
- Lugar: Antioquia
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/simple-mente) / [Catálogo Éter (archivado)](https://web.archive.org/web/20150806012656/http://eter-lab.net/en/eter02/)
*Paz*, *Penumbra* y *Vacuidad* atraviesan el miedo, la sombra, la compasión, la soledad y la quietud, mientras la mente permanece simple, vacía y en paz, según la presentación del lanzamiento. La obra completa se mostró por primera vez como [instalación audiovisual](https://www.emeisaza.com/es#simple-mente) en la galería Plazarte de Medellín en agosto de 2013. Éter la publicó ese diciembre como éter02, en descarga y CD-R con una edición de 50 copias; su catálogo acredita las piezas a eme.
### [simple.mente](https://www.emeisaza.com/es#simple-mente)
- Fecha: 2013
- Tipo: instalación audiovisual
- Filtros: audiovisual
- Resumen: Una instalación audiovisual presentada en la galería Plazarte de Medellín en agosto de 2013, que recorre distintos estados mentales hasta llegar a uno simple, vacío y apacible.
- Imagen: Fotograma de simple.mente: una franja de líneas azules sobre un fondo gris pizarra
- Fuentes: [Ediciones Éter](https://eterlab.bandcamp.com/album/simple-mente) / [Vídeo de la pieza](https://vimeo.com/69791500)
El sonido provenía de tres piezas hechas de grabaciones de campo en Antioquia y de instrumentos andinos procesados, posteriormente publicadas por Ediciones Éter como [simple.mente](https://www.emeisaza.com/es#simple-mente-2).
### [Sonic Field](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field)
- Fecha: 2013–actualidad
- Tipo: plataforma de escucha / archivo
- Filtros: sistemas, editorial
- Resumen: Una plataforma independiente de escritura e investigación sobre sonido y escucha, cofundada por eme en 2013 y editada desde Medellín.
- Imagen: La página de presentación de Sonic Field
- Estado: en actividad
- Función: cofundación / dirección editorial
- Fuentes: [Sonic Field](https://sonicfield.org) / [Sonic Field Labs](https://sonicfield.org/labs)
Sonic Field publica noticias, reseñas, entrevistas y ensayos, y mantiene índices públicos de libros, herramientas y conceptos. Su unidad de investigación es [Sonic Field Labs](https://www.emeisaza.com/es#sonic-field-labs). El [estudio de caso sobre este trabajo](https://www.emeisaza.com/es#case-sonic-field) ofrece la historia completa.
### [D34223](https://www.emeisaza.com/es#d34223)
- Fecha: 2012
- Tipo: instalación multicanal
- Filtros: instalación
- Resumen: Una instalación multicanal creada con sonidos de una computadora: aire, contacto y campos electromagnéticos, compuestos en un entorno entre lo orgánico y lo sintético.
- Imagen: Afiche Frecuencias: un plano de planta de colores de las salas de exposición
Sonidos seleccionados de una computadora (aire, contacto y campos electromagnéticos). Una composición que crea un entorno sonoro entre lo orgánico y lo sintético.
### [Éter Lab](https://www.emeisaza.com/es#eter-lab)
- Fecha: 2012–2022
- Tipo: laboratorio audiovisual
- Filtros: sistemas, curaduría
- Resumen: Un laboratorio audiovisual en Medellín para la exploración abierta de la imagen, el sonido y la tecnología, a través de instalaciones, conciertos, publicaciones y eventos en la ciudad.
- Imagen: Instalación de Éter Lab: una persona recostada bajo un dosel translúcido iluminado con proyecciones verdes
- Función: cofundación / dirección / curaduría
- Colaboradores: Alejo Henao (cofundación)
- Fuentes: [Éter Lab](https://www.instagram.com/eterlab)
eme cofundó Éter Lab con Alejo Henao en 2012, lo dirigió y después asumió la curaduría de su sello y del festival Auditum hasta 2022. Su trabajo aparece en todo el portafolio, desde exposiciones como [Escuchas](https://www.emeisaza.com/es#escuchas-lab3), [Darién (LAB3)](https://www.emeisaza.com/es#darien-lab3) y [Hipnagogia](https://www.emeisaza.com/es#exposicion-hipnagogia) hasta el sello [Ediciones Éter](https://www.emeisaza.com/es#ediciones-eter) y el festival [Auditum](https://www.emeisaza.com/es#auditum-plataforma-de-escuchas). La historia completa está en el [estudio de caso de los trabajos seleccionados](https://www.emeisaza.com/es#case-eter-lab).
### [Hums](https://www.emeisaza.com/es#hums)
- Fecha: 2012
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Ocho estudios de microsonido de Isz a partir de objetos y paisajes sonoros grabados en los alrededores de Medellín, publicados primero en un CD de edición limitada por el sello Outside.
- Imagen: Cubierta de Hums: finas fibras pálidas cruzando un campo gris
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Contexto: Outside
- Lugar: Medellín
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/hums)
Cada uno de los ocho *Hums* aísla un pequeño sonido capturado en el campo —un objeto o un fragmento de paisaje sonoro— y deja que su textura se desarrolle lentamente de cerca. Tras el CD de edición limitada de Outside, el álbum se publicó en formato digital en mayo de 2012 y ahora circula solo en ese formato.
### [Medsumoto](https://www.emeisaza.com/es#medsumoto)
- Fecha: 2012
- Tipo: colaboración
- Filtros: composición
- Resumen: Una colaboración con Darren McClure que teje los sonidos de Medellín y Matsumoto en un solo viaje, lanzado por Impulsive Habitat en 2012.
- Imagen: Portada de Medsumoto: terreno gris agrietado
- Función: composición
- Artista / proyecto: eme & Darren McClure
- Contexto: Impulsive Habitat (ihab048)
- Lugar: Medellín y Matsumoto
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/medsumoto) / [Impulsive Habitat (archivado)](https://web.archive.org/web/20260517151130/https://www.impulsivehabitat.com/releases/ihab048.htm)
Ambos buscaron conectar sus ciudades en una narración. La pieza comienza en la quietud de la naturaleza y avanza hacia lugares cada vez más urbanos y concurridos, donde las ciudades se superponen y orbitan entre sí: los pasos en Matsumoto se cruzan con otros en Medellín a través del campo estéreo, y los pasajeros de un tren que sale de la estación de Matsumoto se mezclan con voces colombianas.
### [Metrópoli](https://www.emeisaza.com/es#metropoli)
- Fecha: 2012
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Diez retratos sonoros de Roedor que inauguraron la línea de música experimental de Monofónicos en febrero de 2012.
- Imagen: Cubierta de Metrópoli: un dibujo de tinta de un roedor entre las hojas
- Función: composición
- Artista / proyecto: Roedor
- Contexto: Monofónicos (MNE 001)
- Colaboradores: Mónica Saldarriaga (arte)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/metr-poli) / [Monofónicos (archivado)](https://web.archive.org/web/20150909224246/http://monofonicos.net/mne-001-roedor-metropoli/)
Según la descripción del sello, un roedor recorre el sistema, recicla ruidos y los combina en estructuras cambiantes. Estos mundos, creados con grabaciones de campo e instrumentos electrónicos, se sitúan entre lo concreto y lo abstracto, el instinto y la máquina, en una exploración de nuestra naturaleza artificial. El arte de portada es de Mónica Saldarriaga.
### [Raíces](https://www.emeisaza.com/es#raices)
- Fecha: 2012
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Cinco piezas de Arpa para ondas sinusoidales, charango procesado, zampoñas y armónica.
- Imagen: Cubierta de Raíces: un campo verde oliva
- Función: composición
- Artista / proyecto: Arpa
- Contexto: Inside
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/ra-ces)
*Raíces* apareció primero en el netlabel Inside y se publicó en Bandcamp en julio de 2012. La combinación de tonos puros e instrumentos andinos procesados también recorre los otros discos de Arpa: [Mushotoku](https://www.emeisaza.com/es#mushotoku), [Llaves](https://www.emeisaza.com/es#llaves) y [simple.mente](https://www.emeisaza.com/es#simple-mente-2).
### [Reseñas de obras de microsonido](https://www.emeisaza.com/es#reviews-of-microsound-works-at-sonic-field)
- Fecha: 2012–2013
- Tipo: reseñas
- Filtros: editorial
- Resumen: Reseñas de lanzamientos de microsonido escritas para infinite grain, el proyecto de eme dedicado al microsonido hacia 2012 y 2013.
- Contexto: infinite grain, luego Sonic Field
- idioma: EN
- Fuentes: [Leer](https://web.archive.org/web/20250214204204/https://sonicfield.org/reviews/microsnd/)
Cuando Sonic Field comenzó a finales de 2013, eme integró infinite grain en la nueva plataforma. Las reseñas se trasladaron allí junto con las [entrevistas de infinite grain](https://www.emeisaza.com/es#infinite-grain).
### [Spheres](https://www.emeisaza.com/es#spheres)
- Fecha: 2012
- Tipo: pieza
- Filtros: composición
- Resumen: Una pieza de Isz que explora el silencio y la resonancia mediante grabaciones de objetos y espacios metálicos, publicada por el netlabel español Audiotalaia en 2012.
- Imagen: Portada de Spheres: nubes oscuras semejantes al humo
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Contexto: Audiotalaia (at055)
- Colaboradores: Santiago Merino (arte)
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/spheres) / [Audiotalaia (archivado)](https://web.archive.org/web/20160819093628/http://www.audiotalaia.net/catalogue/at055-isz/)
Mediante procesamiento granular y espectral, las grabaciones se convierten en esferas metálicas que crean la ilusión de objetos construyendo un espacio también metálico y esférico. La pieza plantea una pregunta: ¿percibe el oyente una esfera o es el propio oyente la esfera? Audiotalaia acredita la composición a eme; el arte es de Santiago Merino.
### [atomic valley](https://www.emeisaza.com/es#atomic-valley)
- Fecha: 2011–2013
- Tipo: imágenes generativas
- Filtros: audiovisual
- Resumen: Una serie de imágenes generativas que visualizan el microsonido, creada para el proyecto Atomic Valley entre 2011 y 2013 a partir de sistemas de partículas, formas geométricas y sonogramas manipulados.
- Imagen: atomic valley: una esfera formada por líneas azules de partículas
- Fuentes: [Escuchar](https://invisiblevalley.bandcamp.com/)
Serie de imágenes generativas desarrolladas para visualizar el microsonido en el proyecto Atomic Valley (2011–2013). Integra sistemas de partículas de TouchDesigner y formas geométricas alteradas y combinadas con sonogramas manipulados.
### [Forms](https://www.emeisaza.com/es#forms)
- Fecha: 2011
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Tres piezas de Isz surgidas de un estudio de un año sobre el movimiento en espacios urbanos, realizadas con un equipo de diseñadores industriales experimentales.
- Imagen: Portada de Forms: puntos de luz tenues organizados como un rostro
- Función: composición
- Artista / proyecto: Isz
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/forms)
Los diseñadores estudiaron tres tipos de espacio y cómo se movían las personas a través de ellos; a partir de ese estudio definieron parámetros geométricos y polígonos irregulares. Esas formas se convirtieron en la base del sonido: grabaciones de campo de la actividad urbana, procesadas hasta transformarse en objetos que interactúan en tres espacios distintos. El lanzamiento, de diciembre de 2011, acredita a eme en la composición.
### [Metamorfósis](https://www.emeisaza.com/es#metamorfosis)
- Fecha: 2011
- Tipo: álbum
- Filtros: composición
- Resumen: Ocho canciones de Merino & Rat, el dúo de Santiago Merino y eme, lanzado por Monofónicos en diciembre de 2011.
- Imagen: Portada de Metamorfósis: ramas y raíces en tonos sepia
- Función: composición
- Artista / proyecto: Merino & Rat
- Contexto: Monofónicos (MNF 009)
- Colaboradores: Santiago Merino
- Fuentes: [Escuchar](https://emeiszzz.bandcamp.com/album/metamorf-sis) / [Monofónicos (archivado)](https://web.archive.org/web/20150909224401/http://monofonicos.net/mnf-009-merino-rat-metamorfosis/)
Entre 2010 y 2011, los sintetizadores, las cajas de ritmos, los objetos encontrados y las grabaciones de campo dieron forma a un ecosistema de ritmos de techno fragmentado, un híbrido de vida orgánica y sintética. Los títulos van de *Núcleo* y *Roble* a *Faro*, *Éter* y *Páramo*.
### [Ears of the Field](https://www.emeisaza.com/es#ears-of-the-field)
- Fecha: 2010–2015
- Tipo: serie de entrevistas
- Filtros: editorial
- Resumen: Dieciséis conversaciones con especialistas en grabación de campo y artistas sonoros entre 2010 y 2015, ahora en el archivo de Sonic Field. La serie comienza con Frank Bry hablando de cómo grabar sonidos de la nieve.
- Imagen: La página Sonic Field para grabar sonidos de nieve: una entrevista exclusiva con Frank Bry
- Contexto: Sonic Field
- elementos: 16
Conversaciones sobre grabación de campo y escucha ambiental. La primera entrevista es anterior a la fundación de Sonic Field en 2013 y aparece en su archivo actual. (16 entrevistas.)
Entrevistas
- [Frank Bry](https://sonicfield.org/recording-snow-sounds-an-exclusive-interview-with-frank-bry)
- [Richard Devine](https://sonicfield.org/field-experiments-exclusive-interview-with-richard-devine)
- [Edu Comelles](https://sonicfield.org/exclusive-interview-with-edu-comelles)
- [Jez-Riley French](https://sonicfield.org/intuitive-recording-an-exclusive-interview-with-jez-riley-french)
- [Akos Garai](https://sonicfield.org/exclusive-interview-with-akos-garai)
- [Diego Stocco](https://web.archive.org/web/20160817103335/http://sonicfield.org:80/2013/07/exclusive-interview-with-diego-stocco-a-sound-magician/)
- [David Velez](https://sonicfield.org/exclusive-interview-with-david-velez)
- [Cheryl Tipp](https://sonicfield.org/sound-memory-and-environmental-awareness-an-exclusive-interview-with-cheryl-tipp)
- [Simon Scott](https://sonicfield.org/exclusive-interview-with-simon-scott)
- [Yiorgis Sakellariou](https://sonicfield.org/exclusive-interview-with-yiorgis-sakellariou)
- [Vacuamoenia](https://sonicfield.org/exploring-abandoned-soundscapes-an-interview-with-vacuamoenia)
- [Patrick Shen](https://sonicfield.org/in-pursuit-of-silence-interview-with-director-patrick-shen)
- [Matthew Herbert](https://sonicfield.org/field-recording-politics-and-music-an-interview-with-matthew-herbert)
- [Gruenrekorder](https://sonicfield.org/communicating-and-living-sound-interview-with-lasse-marc-riek-and-roland-etzin-of-gruenrekorder-exclusive-mix)
- [John Grzinich](https://sonicfield.org/listening-to-the-processes-that-shape-the-world-an-interview-with-john-grzinich)
- [Francisco López](https://sonicfield.org/expanded-listening-an-interview-with-francisco-lopez)
### [Fotograma Sonoro](https://www.emeisaza.com/es#fotograma-sonoro)
- Fecha: 2010
- Tipo: blog de diseño sonoro
- Filtros: editorial
- Resumen: Blog en español en Hispasonic sobre narración con sonido: diseño de sonido y guías de grabación de campo, entrevistas, análisis de películas y filosofía sónica.
- Imagen: Una entrada de Designing Sound de 2010 que anuncia Fotograma Sonoro, con una captura del blog original de color verde
- Función: autoría / edición
- Contexto: Hispasonic
- Fuentes: [Fotograma Sonoro en Hispasonic](https://www.hispasonic.com/blogs/fotograma-sonoro) / [Anuncio de lanzamiento en Designing Sound](https://designingsound.org/2010/06/28/fotograma-sonoro-new-brother-blog-featuring-sound-design-resources-in-spanish/)
Designing Sound lo anunció en junio de 2010 como su blog hermano en español, alojado en Hispasonic, entonces la mayor comunidad de producción de audio en español. Publicó artículos propios junto con entrevistas y contenidos traducidos de [Designing Sound](https://www.emeisaza.com/es#designing-sound).
### [Featured Sound Designers](https://www.emeisaza.com/es#featured-sound-designers)
- Fecha: 2009–2011
- Tipo: serie de entrevistas
- Filtros: editorial
- Resumen: Veinticinco entrevistas para Designing Sound con profesionales del diseño sonoro para cine e imágenes en movimiento sobre los procesos detrás de su trabajo, comenzando por Randy Thom.
- Imagen: Retrato de Randy Thom para la entrevista Behind the Art en Designing Sound
- Contexto: Designing Sound
- elementos: 25
Entrevistas de Designing Sound sobre el oficio del sonido para imágenes en movimiento. (25 entrevistas).
Entrevistas
- [Randy Thom](https://designingsound.org/2011/01/behind-the-art-randy-thom/)
- [Tim Prebble](https://designingsound.org/2011/02/behind-the-art-tim-prebble/)
- [Pelayo Gutiérrez](https://designingsound.org/2011/04/behind-the-art-pelayo-gutierrez/)
- [Rob Bridgett](https://designingsound.org/2009/11/rob-bridgett-special-exclusive-interview/)
- [Andrew Lackey](https://web.archive.org/web/20140823233507/http://designingsound.org/2009/12/andrew-lackey-special-exclusive-interview/)
- [Richard Devine](https://web.archive.org/web/20180101070646/http://designingsound.org:80/2010/01/richard-devine-special-exclusive-interview/)
- [Charles Deenen](https://web.archive.org/web/20150320225420/http://designingsound.org/2010/02/charles-deenen-special-exclusive-interview/)
- [Erik Aadahl](https://designingsound.org/2010/03/erik-aadahl-special-exclusive-interview/)
- [Chuck Russom](https://designingsound.org/2010/04/chuck-russom-special-exclusive-interview/)
- [Jim Stout](https://designingsound.org/2010/05/jim-stout-special-exclusive-interview/)
- [Charles Maynes](https://designingsound.org/2010/06/charles-maynes-special-exclusive-interview/)
- [Bruce Tanis](https://web.archive.org/web/20260421223321/https://designingsound.org/tag/bruce-tanis-special/)
- [Rob Nokes](https://designingsound.org/2010/08/rob-nokes-special-exclusive-interview/)
- [David Farmer](https://designingsound.org/2010/09/david-farmer-special-exclusive-interview/)
- [Aaron Marks](https://designingsound.org/2010/10/aaron-marks-special-exclusive-interview/)
- [Tim Walston](https://designingsound.org/2011/01/tim-walston-special-exclusive-interview/)
- [Jamey Scott](https://designingsound.org/2010/11/jamey-scott-special-exclusive-interview/)
- [Peter Albrechtsen](https://designingsound.org/2011/02/peter-albrechtsen-special-exclusive-interview/)
- [Frank Bry](https://designingsound.org/2010/12/frank-bry-special-exclusive-interview/)
- [Ric Viers](https://designingsound.org/2011/03/ric-viers-special-exclusive-interview/)
- [Rodney Gates](https://web.archive.org/web/20151007202910/http://designingsound.org/2011/04/rodney-gates-special-exclusive-interview/)
- [Dave Whitehead](https://designingsound.org/2009/11/exclusive-interview-with-dave-whitehead-sound-designer-of-district-9/)
- [John Kassab](https://designingsound.org/2011/03/the-lost-thing-exclusive-interview-with-sound-designer-john-kassab/)
- [Paul Ottosson](https://designingsound.org/2010/03/the-hurt-locker-exclusive-interview-with-supervising-sound-editorre-recording-mixer-paul-ottosson/)
- [Harry Cohen](https://web.archive.org/web/20160616220929/http://designingsound.org/2011/11/harry-cohen-special-exclusive-interview/)
### [Entrevistas sobre sonido para videojuegos](https://www.emeisaza.com/es#video-game-sound-interviews)
- Fecha: 2009–2011
- Tipo: serie de entrevistas
- Filtros: editorial
- Resumen: Dieciséis entrevistas para Designing Sound con equipos y directores de audio de juegos sobre cómo se hace el sonido de los juegos, comenzando con Stefan Strandberg en Battlefield: Bad Company 2.
- Imagen: Imagen de Battlefield: Bad Company 2 para la entrevista con Stefan Strandberg
- Contexto: Designing Sound
- elementos: 16
Entrevistas con equipos y directores de audio para videojuegos. (16 entrevistas.)
Entrevistas
- [Battlefield](https://designingsound.org/2010/03/battlefield-bad-company-2-exclusive-interview-with-audio-director-stefan-strandberg/)
- [BioShock](https://designingsound.org/2010/03/exclusive-interview-with-michael-kamper-audio-lead-of-bioshock-2/)
- [Call of Duty](https://designingsound.org/2010/04/chuck-russom-special-call-of-duty-exclusive-interview/)
- [Dead Space](https://designingsound.org/2009/12/andrew-lackey-dead-space-exclusive-interview/)
- [Dark Void](https://designingsound.org/2010/02/exclusive-interview-with-tom-smurdon-audio-director-of-dark-void/)
- [Crackdown 2](https://designingsound.org/2010/08/exclusive-interview-with-kristofor-mellroth-audio-director-of-crackdown-2/)
- [Fable III](https://designingsound.org/2010/11/fable-iii-exclusive-interview-with-kristen-quebe-kristofor-mellroth-and-shannon-potter/)
- [Medal of Honor](https://designingsound.org/2011/03/exclusive-interview-with-the-audio-team-of-medal-of-honor/)
- [God of War](https://designingsound.org/2010/04/chuck-russom-special-god-of-war-i-ii-exclusive-interview/)
- [Fallout: New Vegas](https://designingsound.org/2010/12/fallout-new-vegas-exclusive-interview-with-audio-director-scott-lawlor/)
- [Mass Effect 2](https://designingsound.org/2011/01/exclusive-interview-with-the-sound-design-team-of-mass-effect-2/)
- [Need for Speed](https://designingsound.org/2010/02/charles-deenen-special-need-for-speed-exclusive-interview/)
- [Prototype](https://designingsound.org/2009/11/rob-bridgett-special-prototype-exclusive-interview/)
- [Star Wars: The Force Unleashed II](https://designingsound.org/2011/01/star-wars-the-force-unleashed-ii-exclusive-interview-with-brian-tibbetts-and-damian-kastbauer/)
- [Transformers: War for Cybertron](https://designingsound.org/2010/07/exclusive-interview-with-the-audio-team-of-transformers-war-for-cybertron/)
- [Unreal Tournament](https://web.archive.org/web/20150918225907/http://designingsound.org/2010/11/jamey-scott-special-unreal-tournament-exclusive-interview/)
### [Designing Sound](https://www.emeisaza.com/es#designing-sound)
- Fecha: 2008–2010
- Tipo: blog de diseño sonoro
- Filtros: sistemas, editorial
- Resumen: Un blog para el estudio y la práctica del diseño sonoro en películas y juegos, con entrevistas, reseñas, artículos técnicos y recursos.
- Imagen: La página de inicio de Designing Sound, con un lago nevado de montaña como imagen del artículo más reciente
- Función: fundación / edición
- Fuentes: [Designing Sound](https://designingsound.org)
Designing Sound reunió entrevistas, reseñas, artículos técnicos y recursos sobre diseño sonoro para cine, videojuegos y medios interactivos. eme lo fundó en 2008 y dejó el proyecto en 2010; una comunidad de editores mantuvo el sitio durante años. Sus series de entrevistas aparecen en el portafolio como [Featured Sound Designers](https://www.emeisaza.com/es#featured-sound-designers) y [Entrevistas sobre sonido para videojuegos](https://www.emeisaza.com/es#video-game-sound-interviews), y su trayectoria se cuenta con más detalle en el [estudio de caso sobre escritura y edición](https://www.emeisaza.com/es#case-writing-editorial).
### [Monofónicos](https://www.emeisaza.com/es#monofonicos-netlabel)
- Fecha: 2008
- Tipo: sello discográfico digital
- Filtros: sistemas, curaduría
- Resumen: Un netlabel y sitio web para compartir música electrónica y experimental de Medellín.
- Función: cofundación / codirección
eme cofundó Monofónicos en 2008 y lo codirigió hasta 2010. Su catálogo publicó más adelante los álbumes de Roedor, desde [Metrópoli](https://www.emeisaza.com/es#metropoli) hasta [Cronotopía](https://www.emeisaza.com/es#cronotopia).
## CV
### experiencia
- 2024– — [aleph::ch'ixi — fundación / dirección](https://www.emeisaza.com/es#case-aleph-chixi)
- 2019– — [Momoto Studio — dirección](https://www.emeisaza.com/es#case-momoto-studio)
- 2013– — [Sonic Field — cofundación / dirección / edición general](https://www.emeisaza.com/es#case-sonic-field)
- 2013–22 — [Auditum — fundación / curaduría](https://www.emeisaza.com/es#case-eter-lab)
- 2012–22 — [Éter Lab — cofundación / dirección / curaduría](https://www.emeisaza.com/es#case-eter-lab)
- 2008–21 — [Hispasonic — edición de tecnología de audio](https://www.emeisaza.com/es#case-writing-editorial)
- 2008–10 — [Designing Sound — fundación / edición](https://www.emeisaza.com/es#designing-sound)
### formación
- Estudios transdisciplinarios — The New Centre for Research & Practice
- Maestría en Estudios Culturales Latinoamericanos — Pontificia Universidad Javeriana (en curso)
- Pregrado en Filosofía — Universidad Pontificia Bolivariana
## Contacto y perfiles
- correo: [eme (arroba) sonicfield (punto) org](mailto:eme@sonicfield.org)
- github: [emeisazam](https://github.com/emeisazam)
- x: [@emeisazam](https://x.com/emeisazam)
- instagram: [@emezzz__](https://instagram.com/emezzz__)
- linkedin: [emeisaza](https://www.linkedin.com/in/emeisaza)
- academia: [emeisaza](https://thenewcentre.academia.edu/emeisaza)
- bluesky: [@emeisaza.com](https://bsky.app/profile/emeisaza.com)
- substack: [@emezzz](https://substack.com/@emezzz)
- youtube: [@emezzz_z](https://youtube.com/@emezzz_z)
- Google Scholar: [scholar.google.com](https://scholar.google.com/citations?user=-JpaCf8AAAAJ)
## Navegación legible por máquina
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